{"title":"Mercado de Samarkanda","description":"\u003cp data-start=\"70\" data-end=\"535\"\u003eEl \u003cstrong data-start=\"73\" data-end=\"98\"\u003eMercado de Samarkanda\u003c\/strong\u003e inspira esta colección como “\u003cstrong data-start=\"128\" data-end=\"160\"\u003eEl lujo de abrazar el pasado\u003c\/strong\u003e” y “\u003cstrong data-start=\"165\" data-end=\"196\"\u003eEl destino de lo inesperado\u003c\/strong\u003e”: un lugar donde cada pieza nace del cruce de rutas, manos y tradiciones. En \u003cstrong data-start=\"274\" data-end=\"297\"\u003eVelvet Art Antiques\u003c\/strong\u003e, especialistas en antigüedades europeas desde \u003cstrong data-start=\"344\" data-end=\"352\"\u003e2019\u003c\/strong\u003e, trasladamos esa esencia a nuestra \u003cstrong data-start=\"388\" data-end=\"436\"\u003eventa online de cerámica y azulejos antiguos\u003c\/strong\u003e, seleccionando obras que hacen dialogar Oriente, el Mediterráneo y Europa con naturalidad y rigor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"537\" data-end=\"1210\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eAquí encontrará cerámicas que recorren siglos y geografías: desde el azul y verde de \u003cstrong data-start=\"622\" data-end=\"635\"\u003eFajalauza\u003c\/strong\u003e hasta los \u003cstrong data-start=\"646\" data-end=\"668\"\u003eazulejos de Triana\u003c\/strong\u003e, la elegancia de la \u003cstrong data-start=\"689\" data-end=\"710\"\u003ecerámica francesa\u003c\/strong\u003e (siglos XIX y XX), la rusticidad del \u003cstrong data-start=\"748\" data-end=\"759\"\u003eSalento\u003c\/strong\u003e, la fuerza simbólica de la \u003cstrong data-start=\"787\" data-end=\"803\"\u003eTransilvania\u003c\/strong\u003e de principios del XX y un conjunto cuidado de \u003cstrong data-start=\"850\" data-end=\"862\"\u003eTalavera\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong data-start=\"865\" data-end=\"874\"\u003eÚbeda\u003c\/strong\u003e. También incorporamos, según disponibilidad, \u003cstrong data-start=\"920\" data-end=\"944\"\u003eazulejos portugueses\u003c\/strong\u003e y de \u003cstrong data-start=\"950\" data-end=\"959\"\u003eDelft\u003c\/strong\u003e, siempre elegidos por \u003cstrong data-start=\"982\" data-end=\"1029\"\u003ecalidad, conservación y relevancia cultural\u003c\/strong\u003e. Como escribió Amin Maalouf: “A veces, lo que buscamos nos elige antes de saber que lo necesitamos”. Descubra una colección irrepetible y disfrute del auténtico \u003cstrong data-start=\"1191\" data-end=\"1209\"\u003elujo artesanal\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"10-azulejos-marroquies-de-color-rojo-y-azul-tanger","title":"10 azulejos marroquíes de color rojo y azul \"Tánger\"","description":"\u003ch2\u003e10 Azulejos Marroquíes Artesanales \"Tánger\" | Marruecos, Hechos a Mano\u003c\/h2\u003e\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAzulejos Zellige Beldi de cerámica artesanal en color rojo y azul, elaborados a mano por expertos artesanos en Marruecos (ciudad de Fez). Cada pieza de 10 x 10 x 1,3 cm es única, con patrones geométricos y colores vibrantes que reflejan las ricas tradiciones arquitectónicas marroquíes. El proceso tradicional de fabricación se remonta a siglos atrás, cortando pequeñas piezas de baldosas esmaltadas que se ensamblan formando patrones complejos.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eCaracterísticas\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Zellige Beldi artesanal\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eOrigen:\u003c\/strong\u003e Marruecos, Fez\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 10 x 10 x 1,3 cm (disponible también en 20 x 20 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTipo de arcilla:\u003c\/strong\u003e Terracota (tonos ocres) o pasta blanca\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColores:\u003c\/strong\u003e Rojo y azul vibrantes\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTiempo de elaboración:\u003c\/strong\u003e 3-4 semanas\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"486\\,45 € + gastos de envío.","offer_id":57282750382405,"sku":null,"price":95.54,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/849EF10B-CD1F-489B-80C0-39D724E92A22-e1707872011350_6ee8fa5d-07e7-40de-baa2-9e343e938e48.jpg?v=1772532698"},{"product_id":"10-azulejos-marroquies-artesanales-modelo-fez","title":"10 azulejos marroquíes artesanales modelo \"Fez\"","description":"\u003ch2\u003e10 Azulejos Marroquíes Artesanales Modelo \"Fez\" | Marruecos, Hechos a Mano\u003c\/h2\u003e\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAzulejos Zellige Beldi de cerámica artesanal modelo Fez, elaborados a mano por expertos artesanos en Marruecos. Cada pieza de 10 x 10 x 1,3 cm es única, con patrones geométricos y colores vibrantes que reflejan las ricas tradiciones arquitectónicas marroquíes. El proceso tradicional de fabricación consiste en cortar pequeñas piezas de baldosas cerámicas esmaltadas de varios colores, que luego se ensamblan para formar patrones complejos y hermosos.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eCaracterísticas\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Zellige Beldi artesanal\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eOrigen:\u003c\/strong\u003e Marruecos, ciudad de Fez\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 10 x 10 x 1,3 cm (disponible también en 20 x 20 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTipo de arcilla:\u003c\/strong\u003e Terracota (tonos ocres) o pasta blanca\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColores:\u003c\/strong\u003e Patrones geométricos vibrantes\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTiempo de elaboración:\u003c\/strong\u003e 3-4 semanas\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282750480709,"sku":null,"price":95.54,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/F8932C4D-9CDF-480E-988A-F5F85E246154_b0e1eaf1-674f-43e7-b959-109a9ca53ba5.jpg?v=1772532699"},{"product_id":"10-azulejos-de-marruecos-verdes-y-amarillos-hechos-a-mano","title":"10 azulejos de Marruecos verdes y amarillos hechos a mano","description":"\u003ch2\u003e10 Azulejos de Marruecos Verdes y Amarillos | Zellige Beldi Artesanal\u003c\/h2\u003e\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAzulejos Zellige Beldi de cerámica artesanal en color verde y amarillo, elaborados a mano por expertos artesanos en Marruecos (ciudad de Fez). Cada pieza de 10 x 10 x 1,3 cm es única, con patrones geométricos y colores vibrantes que reflejan las ricas tradiciones arquitectónicas marroquíes. El proceso tradicional de fabricación se remonta a siglos atrás, donde cada azulejo lleva la marca del artesano que lo creó.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eCaracterísticas\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Zellige Beldi artesanal\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eOrigen:\u003c\/strong\u003e Marruecos, Fez\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 10 x 10 x 1,3 cm (disponible también en 20 x 20 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTipo de arcilla:\u003c\/strong\u003e Terracota (tonos ocres) o pasta blanca\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColores:\u003c\/strong\u003e Verde y amarillo vibrantes\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTiempo de elaboración:\u003c\/strong\u003e 3-4 semanas\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282750513477,"sku":null,"price":95.54,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/67E651EC-837F-49FC-A691-D3608FF4EE66-e1707877774304_5cdf7534-226c-4017-be74-c9d2e9f2100d.jpg?v=1772532700"},{"product_id":"4-azulejos-antiguos-de-porcelana-de-japon-1900","title":"4  azulejos antiguos de porcelana de Japón 1900","description":"\u003ch2\u003e4 Azulejos Antiguos de Porcelana de Japón | 1900\u003c\/h2\u003e\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eHermosos azulejos de porcelana japonesa con decoración floral, fechados en 1900. Estas piezas antiguas fueron desmanteladas de viejos havelis (mansiones históricas de la India), y conservan la gracia y colores originales con apenas defectos, solo la preciosa pátina producida por el paso del tiempo. Los havelis son construcciones urbanas consideradas patrimonio arquitectónico, muy decoradas y de gran belleza.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eCaracterísticas\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Porcelana decorada\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eOrigen:\u003c\/strong\u003e Japón\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eÉpoca:\u003c\/strong\u003e 1900\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 15,49 cm (6,1\") cada azulejo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProcedencia:\u003c\/strong\u003e Havelis históricos de la India\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Muy buen estado con pátina temporal\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282750579013,"sku":null,"price":490.6,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/AB29298B-F5AF-4195-8F3D-12DE3554A599_1_201_a-e1707921264828_bb93d8ed-a006-4c5d-b20a-0f0351d8b170.jpg?v=1772532700"},{"product_id":"azulejo-rosa-mayolica-de-coleccion-art-nouveau","title":"Azulejo \"Rosa\" Mayólica de colección Art Nouveau","description":"\u003ch2\u003eAzulejo \"Rosa\" Mayólica Art Nouveau | Porcelana Cerámica de Colección\u003c\/h2\u003e\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eHermoso azulejo de Mayólica con diseño de rosa, pieza de colección Art Nouveau en porcelana cerámica. Este azulejo fue desmantelado de viejos havelis (mansiones históricas de la India), donde decoraba las paredes de edificios patrimoniales. Sin astillas ni grietas, conserva la belleza del diseño floral con la pátina característica del tiempo.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eCaracterísticas\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Mayólica \/ porcelana cerámica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEstilo:\u003c\/strong\u003e Art Nouveau\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eOrigen:\u003c\/strong\u003e Japón\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 16 x 16 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMotivo:\u003c\/strong\u003e Rosa\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Buen estado, sin astillas ni grietas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProcedencia:\u003c\/strong\u003e Haveli histórico de la India\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Velvet Art Pearl \u0026amp; Antiques \u003e Mercado de Samarkanda, Velvet Art Pearl \u0026amp; Antiques","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282751201605,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/7B792D5B-E26B-4C35-B660-FD948E89D81D-e1708321965176.jpg?v=1772466361"},{"product_id":"antiguos-azulejos-de-triana-sevilla","title":"Antiguos Azulejos de Triana, Sevilla","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAntiguos azulejos de Triana para decoración\u003c\/p\u003e\n\u003cimg class=\"alignleft wp-image-21342\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/IMG_3365-300x300.jpeg\" alt=\"Venta de Azulejos Antiguos de Triana ¿Qué hace únicos a los azulejos de Triana? Los antiguos azulejos de Triana, especialmente los de 14 x 28 cm, cap\" width=\"400\" height=\"400\"\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: justify;\"\u003eAntiguos azulejos de Triana\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: justify;\"\u003eDe Triana al Cielo Cerámico de Sevilla\u003c\/h3\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl barrio de Triana no solo ha visto nacer a cantaores y bailaores o crecer a toreros, también es el el punto de partida y origen de la época dorada de la cerámica sevillana, que aún perdura. Sus azulejos alcanzaron su mayor esplendor con el funcionamiento de Puerta de Indias y la celebración de la Exposición Iberoamericana de 1929.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn la actualidad, la tradición cerámica y alfarera sigue mas viva que nunca y, además, sin perder sus raíces.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eY es que, el barrio de Triana es testigo de la huella ceramista de la capital hispalense. Si quieres comprobarlo, solo tienes que pasear por sus calles, como Tejares o Alfarería, ya que te sorprenderás con los azulejos decorativos de las fachadas y tiendas especializadas en cerámica local. \u003cstrong\u003eDestacamos \"Cerámica González\" como una de las más importantes.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn este barrio también te toparás con los vetustos edificios de las fábricas de cerámica que se instalaron en los siglos XIX y XX.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eTriana, Centro Alfarero de Sevilla con Idiosincracia Propia\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Sabes por qué se eligió el barrio de Triana como centro alfarero de la ciudad?\u003c\/strong\u003e Lo cierto es que su situación lo convierte en el sitio perfecto para el desarrollo de este arte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa situación del barrio sevillano de Triana lo convierte en un lugar idóneo para el desarrollo de la alfarería. Pero, ¿por qué? En primer lugar, porque se encuentra cerca del río, lo que facilita la provisión de materias primas esenciales para este sector, como la arcilla y el agua. En segundo lugar, su situación facilita el transporte de mercancías mediante barcos. Y en tercer lugar, porque los humos provenientes de los hornos estaban mejor allí, apartados del centro de la ciudad.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eAntiguos azulejos de Triana\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cb\u003eDurante la reconquista, la importancia de la alfarería en Sevilla fue aumentado\u003c\/b\u003e y se convirtió en \"maestría\" para los artesanos que se formaban en la Escuela de Bellas Artes. Estos practicaban con nuevas técnicas \"in situ\"en sus talleres. Técnicas que se transmitieron de generación en generación hasta la actualidad.\u003c\/p\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/www.velvetart.es\/shop\/venta-de-azulejos-antiguos-de-triana\/\"\u003eVenta de Azulejos Antiguos de Triana\u003c\/a\u003e","brand":"Velvet Art Pearl \u0026amp; Antiques \u003e Mercado de Samarkanda, Velvet Art Pearl \u0026amp; Antiques \u003e Ruta de la Seda, Velvet Art Pearl \u0026amp; Antiques","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282751299909,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/img_7978-1.jpg?v=1772466363"},{"product_id":"jarron-de-salpicaduras-verde-y-marron-antiguo-salento-italia","title":"Jarrón de Salpicaduras Verde y Marrón Antiguo | Salento, Italia","description":"\u003cp class=\"ProductItem-details-title preSlide slideIn\" style=\"text-align: justify;\" data-content-field=\"title\" data-test=\"pdp-title\"\u003e\u003cstrong\u003eJarrón de salpicaduras verde y marrón antiguo. \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"ProductItem-details-checkout\" data-controller=\"ProductItemVariants,ProductCartButton\" data-controllers-bound=\"ProductItemVariants,ProductCartButton\"\u003e\n\u003cdiv id=\"yui_3_17_2_1_1726489072219_118\" class=\"ProductItem-details-excerpt ProductItem-details-excerpt-below-price\" data-content-field=\"excerpt\"\u003e\n\u003cp class=\"preFade fadeIn\" style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa técnica del glaseado salpicado proviene de la antigua tradición del \"smammriato\",\u003c\/strong\u003e donde los artesanos, para ocultar los defectos del esmalte, goteaban colores adicionales en la superficie usando pequeñas ramas, especialmente racimos de tomillo o de olivos como pincel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"preFade fadeIn\" style=\"text-align: justify;\"\u003eEsta técnica única significa que cada pieza es única, con la maravillosa combinación de color verde pistacho y marrón ocre contra la base cremosa. El jarrón lanzado a mano tiene una pátina provocada por el paso del tiempo y el uso diario.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 class=\"preFade fadeIn\" style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eJarrón de Salpicaduras Verde y Marrón Antiguo\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"preFade fadeIn\" style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eEncontrado en Nardò\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"preFade fadeIn\" style=\"text-align: justify;\"\u003eLa ciudad de Salento es conocida por sus importantes ejemplos de arquitectura barroca.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"preFade fadeIn\" style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones: H28cm x W23cm x D23cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"preFade fadeIn\" style=\"text-align: justify;\"\u003eEstas son cerámicas antiguas hechas a mano que son perfectamente imperfectas y algunas se han utilizado durante generaciones. Estas características individuales son parte del encanto y la calidad única de cada pieza\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eSalento y el barro rojo\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn el \u003cstrong\u003eMercado de Samarkanda\u003c\/strong\u003e, la cerámica antigua de \u003cstrong\u003eSalento\u003c\/strong\u003e encuentra su lugar como expresión de la tradición mediterránea y el refinamiento artesanal. En los talleres de \u003cstrong\u003eGrottaglie\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eCutrofiano\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003eLaterza\u003c\/strong\u003e, el barro rojo del sur de Italia cobra vida desde la Edad Media, transformado por manos que dominan el fuego y el color. Sus esmaltes en verdes profundos, ocres cálidos y azules luminosos son el sello de una técnica transmitida durante siglos. Las formas utilitarias —jarras, platos, cántaros— conviven con piezas decorativas inspiradas en el arte árabe y bizantino, testimonio de los encuentros culturales que definieron la región.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn \u003cstrong\u003eVelvet Art Cerámica\u003c\/strong\u003e, cada obra salentina se selecciona por su autenticidad y carácter. Los tradicionales \u003cem\u003epumi\u003c\/em\u003e —símbolos de renacimiento y buena fortuna—, las tinajas de almacenamiento o las figuras votivas conservan la huella del oficio paciente y de la vida cotidiana del Mediterráneo. Más que objetos, son fragmentos de una herencia que combina sencillez y elegancia, tierra y fuego, permanencia y transformación. En ellas, el espíritu del sur italiano perdura con la serenidad de lo hecho para durar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Velvet Art Pearl \u0026amp; Antiques \u003e Mercado de Samarkanda, Velvet Art Pearl \u0026amp; Antiques \u003e Velvet Art Ceramic, Velvet Art Pearl \u0026amp; Antiques","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282751889733,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/img_3403-1-e1726272966476.jpg?v=1772466375"},{"product_id":"plato-hollohaza-ceramica-hungara-1960","title":"Plato Hollohaza | Cerámica Húngara de 1960","description":"Plato Hollohaza, cerámica húngara, 1960.\n\n\u003cstrong\u003e***Consulta disponibilidad. Pago por transferencia. \u003c\/strong\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEl precio incluye los gastos de envío para España peninsular. Consulta otras opciones de envío. Entrega en 10-12 días aproximadamente. \u003c\/strong\u003e\n\nAntiguo plato campesino o placa folclórica de Hungría. Es un plato antiguo de barro con diseño floral pintado a mano.\n\nMuy buen estado.\n\n24 cm de diámetro y 465 gramos de peso.\n\u003ch2\u003eHistoria de la cerámica húngara\u003c\/h2\u003e\n\u003cstrong\u003eLa cerámica húngara\u003c\/strong\u003e tiene una historia rica y diversa, influenciada por las tradiciones populares, la artesanía local y los movimientos artísticos de Europa. Su desarrollo está profundamente vinculado a la vida rural y a las necesidades cotidianas de la población húngara, lo que le ha dado un estilo único y muy ligado a las costumbres de la región.\n\u003ch3\u003eOrígenes y desarrollo (Edad Media - siglo XIX)\u003c\/h3\u003e\n\u003cstrong\u003e• Edad Media:\u003c\/strong\u003e La cerámica en Hungría comenzó a florecer en la Edad Media, cuando los alfareros producían objetos sencillos de uso cotidiano, como vasijas para almacenar alimentos y agua. Las técnicas eran rudimentarias, pero funcionales, utilizando arcilla local y cocciones a bajas temperaturas.\n\u003cstrong\u003e• Influencias otomanas:\u003c\/strong\u003e En el siglo XVI, Hungría estuvo bajo la influencia del Imperio Otomano, lo que trajo nuevas técnicas y estilos decorativos. En este período, la cerámica esmaltada con motivos geométricos y florales se hizo popular, con colores vivos como verde, amarillo y azul.\n\u003cstrong\u003e• Siglo XVIII y XIX:\u003c\/strong\u003e A medida que la industrialización comenzaba a cambiar la producción artesanal en Europa, la cerámica húngara siguió manteniendo un fuerte carácter popular. Durante este tiempo, las técnicas mejoraron, \u003cstrong\u003eespecialmente en áreas como Mezőtúr y Hódmezővásárhely, conocidas por sus alfarerías.\u003c\/strong\u003e Los ceramistas comenzaron a experimentar con nuevos esmaltes y decoraciones, combinando tradición con influencias extranjeras.\n\u003ch3\u003ePrincipales estilos y centros cerámicos\u003c\/h3\u003e\n\u003cstrong\u003e• Porcelana de Herend (1826):\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003eUno de los centros cerámicos más famosos de Hungría es Herend,\u003c\/strong\u003e que se especializó en porcelana de alta calidad. Fundada en 1826, esta manufactura ganó renombre internacional al producir porcelanas decoradas a mano con detalles delicados, inspirados en la naturaleza y el arte clásico.\n\u003cstrong\u003e• Zsolnay (1853):\u003c\/strong\u003e Otro centro clave fue la fábrica Zsolnay, en Pécs, famosa por su cerámica artística y su icónica porcelana de estilo Art Nouveau. Introdujeron el esmalte eosin, que produce un brillo metálico característico y único, y lograron gran éxito a nivel internacional a finales del siglo XIX y principios del XX.\n\u003ch3\u003eArte popular y estilo tradicional\u003c\/h3\u003e\nA lo largo de la historia, la cerámica popular húngara ha estado muy arraigada a las tradiciones rurales. Los alfareros locales producían platos, jarras, y otros utensilios decorados con motivos florales y geométricos. La región de Transilvania (parte de Hungría hasta 1920) y las aldeas del sur del país fueron centros de producción importantes, conocidos por sus técnicas tradicionales de modelado a mano y decoración a base de pintura.\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eSiglo XX y contemporáneo\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cstrong\u003eEn el siglo XX,\u003c\/strong\u003e la cerámica húngara continuó desarrollándose tanto en su vertiente artística como industrial. \u003cstrong\u003eDurante el período comunista,\u003c\/strong\u003e muchas fábricas fueron nacionalizadas, pero la tradición artesanal persistió. Los talleres de cerámica mantuvieron viva la herencia cultural de las aldeas, mientras que artistas contemporáneos, como Margit Kovács, contribuyeron a renovar el arte cerámico húngaro, integrando influencias modernas y estilizadas.\n\n\u003cstrong\u003eHoy en día,\u003c\/strong\u003e la cerámica húngara sigue siendo apreciada tanto por su valor estético como funcional, representando una rica tradición que ha sabido adaptarse a los tiempos modernos sin perder su esencia popular.","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282752151877,"sku":null,"price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/FB109390-1AD5-47D9-B2B2-E1B800F6C6DF_9de6413a-80ab-4971-9572-d1884855496d.jpg?v=1772532738"},{"product_id":"camino-de-mesa-hungaro-de-encaje-hecho-a-mano","title":"Camino de Mesa Húngaro de Encaje Hecho a Mano","description":"\u003cp tabindex=\"0\" data-buy-box-listing-title=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eCamino de Mesa Húngaro de Encaje  Hecho a Mano\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"wt-line-height-tight wt-break-word wt-text-body-01\" tabindex=\"0\" data-buy-box-listing-title=\"true\"\u003eMantel tradicional húngaro bordado a mano con estampado floral, elaborado en Kalocsa. Camino de mesa de encaje húngaro hecho a mano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"wt-line-height-tight wt-break-word wt-text-body-01\" tabindex=\"0\" data-buy-box-listing-title=\"true\"\u003eCamino de mesa bordado a mano con auténtico patrón húngaro Kalocsa. Se trata de un hermoso encaje húngaro hecho a mano, llamado Richelieu.\u003c\/p\u003e\nPatrón floral y bordado con colores vivos. Producto único.\n\u003ch3\u003eBordado húngaro Richelieu\u003c\/h3\u003e\nEl bordado húngaro Richelieu es una variante del bordado de encaje, con raíces en Hungría, inspirado por el encaje de Richelieu francés del Renacimiento. Este estilo se desarrolló principalmente en las regiones rurales de Hungría, particularmente en Kalocsa, donde adoptó características propias.\n\n\u003cstrong\u003eLa historia del bordado húngaro Richelieu comienza en el siglo XIX cuando las mujeres húngaras lo adaptaron,\u003c\/strong\u003e añadiendo sus motivos tradicionales como flores, hojas y diseños naturales, típicos del folclore húngaro. Este bordado \u003cstrong\u003ese caracteriza por la creación de encajes calados,\u003c\/strong\u003e donde las partes internas del diseño son recortadas y se dejan abiertas, unidas por hilos que forman patrones decorativos.\n\nEl bordado Richelieu húngaro \u003cstrong\u003ealcanzó popularidad en el siglo XX,\u003c\/strong\u003e tanto en la decoración de prendas de vestir como en textiles para el hogar, como manteles y cortinas, siendo un símbolo del arte popular y la identidad cultural húngara.","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282752381253,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/C20FC667-D72A-4BE4-AF72-B47B7C1EEE6C_40b86305-c3d1-4288-97e7-5d081788024f.jpg?v=1772532766"},{"product_id":"jarra-de-leche-hungara-esmaltada-en-verde-1910","title":"Jarra de Leche Húngara Esmaltada en Verde, 1910","description":"Antigua jarra de leche húngara esmaltada en verde, 1910. Enorme jarra de leche tradicional con puntos verdes. Jarra popular antigua esmaltada en verde.\n\nJarra verde pintada a mano con patrón punteado.\n\n27,5 cm de altura y 2200 gramos de peso.\n\u003ch2\u003eJarra de leche húngara: características e historia\u003c\/h2\u003e\n\u003cstrong\u003eLas jarras de leche húngaras,\u003c\/strong\u003e conocidas como\u003cstrong\u003e “tejeskanna”\u003c\/strong\u003e en húngaro, son recipientes tradicionales utilizados para el almacenamiento y transporte de leche. Estos objetos no solo son funcionales, sino que también \u003cstrong\u003eposeen un gran valor artístico y cultural en Hungría.\u003c\/strong\u003e\n\u003ch3\u003eCaracterísticas\u003c\/h3\u003e\n\u003cstrong\u003e1. Material:\u003c\/strong\u003e Estas jarras están hechas de cerámica o barro vidriado, lo que les da una durabilidad especial para la conservación de la leche. También existen versiones en metal, por ejemplo, en zinc o estaño.\n\u003cstrong\u003e2. Forma:\u003c\/strong\u003e La forma típica de las jarras es cilíndrica o abombada en la base, con una apertura superior estrecha. Cuentan con un asa grande para facilitar su transporte.\n\u003cstrong\u003e3. Diseño:\u003c\/strong\u003e Las jarras de leche húngaras están decoradas con motivos florales y geometrías tradicionales, influenciados por el arte popular húngaro, que varía según la región. Los colores más comunes son los tonos blancos, azules, verdes y rojos.\n\u003cstrong\u003e4. Tamaño:\u003c\/strong\u003e Estas jarras húngaras varían en tamaño, aunque todas tienen una capacidad de varios litros para permitir el transporte de leche.\n\u003ch3\u003eHistoria\u003c\/h3\u003e\n\u003cstrong\u003e• Orígenes:\u003c\/strong\u003e El uso de las jarras de leche en Hungría se remonta a varios siglos atrás, cuando las sociedades agrarias dependían de los productos lácteos para su alimentación diaria. Las jarras eran esenciales para la vida rural, ya que la leche se transportaba a los mercados o se almacenaba en el hogar.\n\u003cstrong\u003e• Artesanía popular:\u003c\/strong\u003e Con el tiempo, estas jarras se convirtieron en un medio para la expresión artística de las comunidades rurales, sobre todo en regiones como Transilvania o la Gran Llanura Húngara. Cada área desarrolló su propio estilo de decoración, lo que hizo que las jarras fueran únicas y representativas de cada comunidad.\n\u003cstrong\u003e• Valor cultural:\u003c\/strong\u003e En la actualidad, aunque el uso práctico de estas jarras ha disminuido, las tejeskanna son muy apreciadas por su valor cultural y decorativo. Son objetos de colección, y algunos ceramistas modernos las elaboran con  técnicas tradicionales.\n\nEn resumen, \u003cstrong\u003elas jarras de leche húngaras combinan funcionalidad con arte popular, y han sido símbolos de la vida campesina húngara durante siglos.\u003c\/strong\u003e Hoy, tienen valor como patrimonio cultural e identidad regional.","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282753233221,"sku":null,"price":310.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/C77FAEB0-7193-400E-A98B-85F003E6509B_7ca79eed-9113-49ef-995a-a47738099135.jpg?v=1772532896"},{"product_id":"jarra-tradicional-hungara-finales-siglo-xix","title":"Jarra Tradicional Húngara del Siglo XIX","description":"Jarra tradicional húngara, finales siglo XIX.\n\nJarra marrón húngara, finales del siglo XIX. Enorme jarra antigua y tradicional decorada y con pico lateral. Jarra cerámica antigua en color marrón de finales del siglo XIX.\n\n31,5 cm de altura y 2880 gramos de peso.\n\u003ch2\u003eJarra tradicional húngara\u003c\/h2\u003e\nLa jarra tradicional húngara, conocida como köcsög, es una pieza representativa de la artesanía en Hungría, con profundas raíces en la cultura y vida rural del país. Estas jarras se han utilizado durante siglos para almacenar y servir líquidos como agua, leche, vino o incluso sopa, desempeñando un papel fundamental en los hogares campesinos. Su origen se remonta a la necesidad de contar con recipientes prácticos para el transporte y conservación de alimentos líquidos.\n\u003ch3\u003eMateriales y forma\u003c\/h3\u003e\nEl material más utilizado para su elaboración es la cerámica o el barro cocido, que garantiza resistencia y durabilidad. En cuanto a su forma, las jarras suelen tener un cuerpo ancho, una boca más estrecha y una o dos asas que permiten un fácil manejo. Este diseño era ideal para mantener los líquidos frescos durante más tiempo. Dependiendo de la región, las formas y tamaños podían variar, adaptándose a usos específicos.\n\u003ch3\u003eEstilo y decoración\u003c\/h3\u003e\nUn aspecto distintivo de estas jarras es su decoración. Tradicionalmente, las jarras húngaras están adornadas con motivos florales, geométricos o escenas de la vida cotidiana, pintadas a mano por artesanos locales. Los colores brillantes como el azul, rojo, verde y amarillo predominan en estas piezas, dando lugar a un arte vibrante y lleno de vida. Cada región de Hungría ha desarrollado su propio estilo decorativo, lo que convierte a las jarras en objetos únicos y representativos del folclore local.\n\u003ch3\u003eSignificado Cultural de la jarra tradicional húngara\u003c\/h3\u003e\nAdemás de su función práctica, la jarra húngara tiene un significado cultural. Simboliza la rica tradición artesanal de Hungría y es un reflejo de la vida rural y las costumbres ancestrales. Hoy en día, aunque su uso como utensilio ha disminuido con el tiempo, estas jarras siguen siendo muy valoradas por coleccionistas, turistas y en festividades tradicionales, preservando así una parte importante del patrimonio cultural húngaro.","brand":"Jarra tradicional húngara","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282753265989,"sku":null,"price":320.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/F1E5223C-1BB1-4ECB-AAAB-5F7B9D12A1F9_b2b0d676-4607-42bf-b5c0-e316cf203c5f.jpg?v=1772532898"},{"product_id":"plato-campesino-hungaro-anos-60","title":"Plato Campesino Húngaro de los Años 60","description":"\u003cp\u003ePlato campesino húngaro de los años 60. Placa de cerámica húngara popular tradicional. Plato campesino antiguo de arcilla de los años 60. Tiene un diseño floral y está pintado a mano. \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePlato campesino húngaro\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl plato cerámico tradicional húngaro es una pieza tradicional de la alfarería popular en Hungría, se usaba en las zonas rurales para servir comidas y decorar los hogares. Estos platos, elaborados a mano por artesanos locales tenían un uso práctico, y también son el reflejo de la rica herencia cultural y artística de las comunidades rurales húngaras. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCaracterísticas del plato cerámico campesino húngaro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e• Material:\u003c\/strong\u003e El plato tradicional húngaro está hecho de barro cocido o cerámica. Las familias rurales los utilizaron a diario debido a sus materiales accesibles. \u003cstrong\u003e• Decoración:\u003c\/strong\u003e Estos platos están decorados a mano con motivos florales, animales o escenas de la vida campesina, y sus colores son brillantes como el azul, rojo, amarillo y verde. Cada región tiene su propio estilo decorativo, por ello los platos son distintos y representativos en cada área. \u003cstrong\u003e• Técnicas:\u003c\/strong\u003e En el proceso de fabricación se modela la cerámica, se esmalta y después se cuece en hornos tradicionales. El plato campesino húngaro es impermeable y resistente al desgaste gracias a la capa brillante y protectora del esmaltado. \u003cstrong\u003e• Forma y tamaño:\u003c\/strong\u003e Son platos hondos o llanos y tienen diferentes tamaños dependiendo de su uso. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eConclusión\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstos platos son parte esencial del menaje campesino y también se consideran objetos decorativos y de prestigio dentro del hogar. Hoy en día, \u003cstrong\u003eestos platos son piezas valoradas por coleccionistas y  por quienes buscan preservar las tradiciones artesanales húngaras.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282753298757,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/0237AE5B-E7BC-4452-BA78-8159343883D2_1_201_a_7e8d8529-1cda-40a4-a367-dee3b99b0a16.jpg?v=1772532898"},{"product_id":"cuenco-campesino-tradicional-hungaro-1920","title":"Cuenco Campesino Tradicional Húngaro, 1920","description":"Cuenco campesino tradicional húngaro, 1920.\n\nAntiguo cuenco campesino de estilo tradicional húngaro. Es un plato de cerámica húngara en color marrón con diseño de flores blancas y gran tamaño.\n\n \n\u003ch2\u003eEl Cuenco Campesino Tradicional Húngaro\u003c\/h2\u003e\nEl cuenco campesino tradicional húngaro es más que un simple recipiente; simboliza la cultura e historia de Hungría. Este patrimonio combina funcionalidad y arte, reflejando las costumbres de las comunidades rurales. La tradición de elaboración ha sido transmitida de generación en generación, manteniendo vivas técnicas y estilos que garantizan su perdurabilidad.\n\u003ch3\u003eHistoria del Cuenco Campesino Tradicional Húngaro\u003c\/h3\u003e\nSu historia se remonta a siglos atrás, cuando las comunidades necesitaban utensilios para la preparación y almacenamiento de alimentos. Estos cuencos eran hechos por artesanos locales, quienes utilizaban técnicas tradicionales y arcilla de la región. Con el tiempo, el diseño de los cuencos evolucionó, adaptándose a las necesidades de cada época, pero siempre conservando su esencia funcional.\n\u003ch3\u003eMateriales Utilizados en su Fabricación\u003c\/h3\u003e\nLos materiales más comunes incluyen diferentes tipos de arcilla locales. La calidad de la arcilla influye en la durabilidad y apariencia del cuenco. Algunos artesanos también incorporan esmaltes naturales que embellecen el cuenco.\n\u003ch3\u003eTécnicas Artesanales Involucradas\u003c\/h3\u003e\nLa creación de un cuenco tradicional húngaro implica técnicas que requieren destreza y experiencia. El modelado a mano es una de las más utilizadas, donde el artesano da forma al cuenco con sus manos y herramientas simples. Los cuencos se secan al aire y se cuecen en un horno, garantizando su resistencia. Los detalles adornan muchas creaciones, reflejando la habilidad del artesano.\n\u003ch3\u003eDiseños y Adornos Característicos\u003c\/h3\u003e\nLos cuencos son conocidos por sus diseños vibrantes y adornos elaborados. Los patrones geométricos y motivos florales se pintan a mano con colores brillantes que representan la naturaleza local. Estos adornos no solo embellecen el cuenco, sino que también cuentan historias de la cultura y tradiciones, convirtiéndolos en piezas únicas.\n\u003ch3\u003eUso en la Vida Diaria y Ceremonias\u003c\/h3\u003e\nEn la vida diaria, los cuencos son utilizados para servir comidas y almacenar productos locales. En ceremonias, su uso está integrado en tradiciones, representando abundancia y hospitalidad. Este dualismo muestra cómo un objeto cotidiano puede adquirir un significado profundo culturalmente.\n\n\u003cstrong\u003eEn conclusión, el cuenco campesino húngaro es un objeto que encierra historia, cultura y arte.\u003c\/strong\u003e Su fabricación resuena en la identidad de las comunidades rurales y su uso sigue siendo relevante en la vida cotidiana y ceremonias.","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282753921349,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/CC738DE3-FAA2-4EBC-918F-4DA07088B327_06a60816-1f31-4c43-a0f6-7611e0572542.jpg?v=1772533044"},{"product_id":"toalla-flores-moradas-punto-de-cruz-rumania-1950","title":"Toalla Flores Moradas Punto de Cruz. Rumanía, 1950","description":"\u003cdiv class=\"QfrfFD cell\"\u003e\n\u003cp data-hook=\"product-title\"\u003eToalla flores moradas punto de cruz, Rumanía, 1950.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"OXQzmM tegUPA\" data-hook=\"product-title\"\u003eUna toalla decorativa rumana o camino de mesa con flores moradas a punto de cruz.\u003c\/p\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 class=\"Djc8mM QfrfFD cell\"\u003eToalla flores moradas\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"Djc8mM QfrfFD cell\"\u003e\u003cstrong\u003eTamaño:\u003c\/strong\u003e 120 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"OtfKGl QfrfFD cell\"\u003e\u003csection class=\"Va_ZoC\" data-hook=\"description-wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"LvOu6J\"\u003e\n\u003cdiv class=\"vaI0UH\" data-hook=\"content-wrapper\"\u003e\n\nToalla tradicional decorativa, 1950. Tiene un diseño de punto de cruz con flores moradas y encajes hechos a mano. La tela es de algodón y también está hecha a mano con técnicas tradicionales. Es un artículo de mediados del siglo pasado.\n\nPerfecto para una decoración bohemia, para decorar una mesa, 2 cortinas pequeñas o almohadas.\n\u003ch3\u003eBordados tradicionales rumanos en punto de cruz\u003c\/h3\u003e\nLos bordados tradicionales rumanos en \u003ca href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Punto_de_cruz\"\u003epunto de cruz\u003c\/a\u003e en toallas, conocidas como “ștergare”, son una parte esencial de la rica tradición artesanal del país. \u003cstrong\u003eEstas toallas bordadas destacan por sus patrones geométricos y simbólicos, como rombos, cruces, flores, espirales y árboles de la vida.\u003c\/strong\u003e Cada motivo tiene un significado cultural y espiritual profundo, relacionado con la \u003cstrong\u003eprotección, la fertilidad y la conexión entre la vida terrenal y lo divino.\u003c\/strong\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEl rojo es el color predominante en estos bordados\u003c\/strong\u003e, aunque también se utilizan otros colores como el negro, el azul y el verde, dependiendo de la región. Las toallas bordadas tienen un papel especial en la vida rural y religiosa de Rumania y s\u003cstrong\u003ee utilizan en eventos importantes como bodas, bautizos y ceremonias religiosas.\u003c\/strong\u003e Durante las bodas, por ejemplo, se emplean para cubrir objetos sagrados o adornar altares y mesas.\n\nEstos bordados populares son elementos decorativos, y también guardianes de la identidad cultural rumana, reflejo del respeto por las tradiciones rumanas.\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282755264837,"sku":null,"price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/95951C54-A1E1-4C50-8485-3B1FEB25B747_2e1bbfae-dc89-4d60-bd0d-837eb33f8fcb.jpg?v=1772533194"},{"product_id":"15-azulejos-policromos-collaert-de-delft-con-pajaros-y-flores-1630","title":"15 Azulejos Policromos Collaert de Delft con Pájaros y Flores, 1630","description":"\u003cdiv class=\"_7c1d3f43 _102e117d _5c768b64 _e8f0d100\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_13a4a298\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_ebff5596\" data-tn=\"pdp-item-description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_accb2e27\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_ea633ddf\"\u003e\n\u003cdiv id=\":Ropiha:\" class=\"_85f5162c\" data-tn=\"expanding-area\" data-state=\"expanded\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\" style=\"text-align: justify;\" data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\u003cspan class=\"_dda3618c\" data-tn=\"pdp-item-description-content\"\u003e\u003cstrong\u003e15 azulejos policromos Collaert de Delft con pájaros, flores e insectos. Fabricado en Holanda, hacia 1625 - 1650.\u003c\/strong\u003e Este conjunto de azulejos es de muy buena calidad y tiene un maravilloso vidriado brillante. Las imágenes están pintadas a partir de grabados de Adriaen Collaert, que fue un maestro grabador de la naturaleza y otros temas.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: justify;\" data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\":Ropiha:\" class=\"_85f5162c\" style=\"text-align: justify;\" data-tn=\"expanding-area\" data-state=\"expanded\"\u003e\n\u003cdiv data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\u003cstrong\u003eAzulejos Collaert\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\" data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\u003cspan class=\"_dda3618c\" data-tn=\"pdp-item-description-content\"\u003ePor ello, estas baldosas se conocen como \u003cstrong\u003ebaldosas Collaert.\u003c\/strong\u003e Los \u003ca href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Cer%C3%A1mica_de_Delft\"\u003eazulejos\u003c\/a\u003e están pintados con mucho detalle y llamativos colores brillantes. Si nos fijamos en las decoraciones de los azulejos, vemos diversas aves y flores, por ejemplo: un avefría, un somormujo, un cisne, una grulla, y una rosa, un tulipán, un crisantemo, un iris y un aciano con mariposa. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\" data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\u003cspan class=\"_dda3618c\" data-tn=\"pdp-item-description-content\"\u003e\u003cstrong\u003eEncontrar azulejos Collaert es raro,\u003c\/strong\u003e pero encontrar 15 azulejos de una cocción de esta calidad es extremadamente raro y excepcional. Tenga en cuenta: Todos los azulejos están montados y enmarcados en un pesado bastidor de hierro fundido y no se pueden quitar fácilmente.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4 data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\u003cspan class=\"_dda3618c\" data-tn=\"pdp-item-description-content\"\u003e15 azulejos policromos Collaert de Delft. Curiosidades y datos desconocidos\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel response-optimization stronger\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003ch3 data-sourcepos=\"1:1-1:61\"\u003eEl azul de Delft: curiosidades y datos que te sorprenderán\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"3:1-3:176\"\u003eLos azulejos de Delft, con su característico azul sobre blanco, evocan la belleza de la Holanda del siglo XVII. Pero, \u003cstrong\u003e¿sabías que su origen se encuentra en la porcelana china?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"7:1-7:182\"\u003eAl no poder replicar la porcelana, los alfareros holandeses crearon una alternativa con arcilla local cubierta de un esmalte blanco de estaño. ¡Y así nacieron los azulejos de Delft!\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"9:1-9:26\"\u003eAquí van más curiosidades:\u003c\/p\u003e\n\u003cstrong\u003eNo solo azul:\u003c\/strong\u003e Aunque el azul cobalto es el más famoso, también se usaban otros colores como el morado manganeso y el verde cobre.\n\n\u003cstrong\u003eMás allá de la decoración:\u003c\/strong\u003e Los azulejos se usaban para revestir paredes, chimeneas e incluso suelos, ¡eran muy versátiles!\n\n\u003cstrong\u003eMensajes ocultos:\u003c\/strong\u003e Algunos azulejos tienen inscripciones o símbolos con significados ocultos, ¡como marcas de alfareros o mensajes secretos!\n\n\u003cstrong\u003eUn mundo en miniatura:\u003c\/strong\u003e Los azulejos representaban escenas bíblicas, paisajes, bodegones y hasta escenas cotidianas de la época.\n\n\u003cstrong\u003eDelft no era el único:\u003c\/strong\u003e Aunque Delft se hizo famoso, otros centros de producción en Holanda también crearon estos azulejos.\n\u003cp data-sourcepos=\"17:1-17:190\"\u003e¿Te has quedado con ganas de saber más? Explora el Rijksmuseum de Ámsterdam online o visita el Museo Lambert van Meerten en Delft. ¡Sumérgete en el fascinante mundo de los azulejos de Delft!\u003c\/p\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003eDescripción del producto\u003c\/h3\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_7c1d3f43 _102e117d _fcb9bd89 _699eec87 _2db9594d _e8f0d100\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_70b00e3c _93744539\" data-tn=\"pdp-details\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_51822ac7 _3681075f\" style=\"text-align: justify;\" data-tn=\"pdp-spec-title\"\u003e\n\u003cstrong\u003eSimilar a: \u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-similarTo\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eAdriaen Collaert\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_51822ac7 _3681075f\" style=\"text-align: justify;\" data-tn=\"pdp-spec-title\"\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones: \u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6 _cb16180a\" data-tn=\"pdp-spec-detail-height\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eAltura: 41,7 cm (16,42 in) \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6 _cb16180a\" data-tn=\"pdp-spec-detail-width\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eAnchura: 67,6 cm (26,62 in) \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-depth\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eProfundidad: 2 cm (0,79 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_51822ac7 _3681075f\" style=\"text-align: justify;\" data-tn=\"pdp-spec-title\"\u003e\n\u003cstrong\u003eMateriales y técnicas: \u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6 _cb16180a\" data-tn=\"pdp-spec-detail-material\"\u003eCerámico, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6 _cb16180a\" data-tn=\"pdp-spec-detail-technique\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eGlaseado\u003c\/span\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-technique\"\u003ePintado a mano\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_51822ac7 _3681075f\" style=\"text-align: justify;\" data-tn=\"pdp-spec-title\"\u003e\n\u003cstrong\u003eLugar de origen: \u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-origin\"\u003ePaíses Bajos\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_51822ac7 _3681075f\" style=\"text-align: justify;\" data-tn=\"pdp-spec-title\"\u003e\n\u003cstrong\u003eÉpoca: \u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-period\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003ePrincipios del siglo XVII\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_51822ac7 _3681075f\" style=\"text-align: justify;\" data-tn=\"pdp-spec-title\"\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de fabricación: \u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-dateOfManufacture\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003e1620-1640\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282756313413,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/F8E6DDE8-2291-4311-A0B9-B03C025F5D82_1_201_a.jpg?v=1772466437"},{"product_id":"mesa-de-ratan-verde-art-deco-francia-1930","title":"Mesa de Ratán Verde Art Deco | Francia, 1930","description":"\u003cdiv class=\"_7c1d3f43 _116038a8 _a3452a3c _f47109c5 _e8f0d100\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_13a4a298\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_ebff5596\" data-tn=\"pdp-item-description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_accb2e27\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_ea633ddf\"\u003e\n\u003cdiv id=\":Ropiha:\" class=\"_85f5162c _473e3111\" data-tn=\"expanding-area\" data-state=\"collapsed\"\u003e\n\u003cdiv data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003eMesa de Ratán Verde Art Deco. Francia, 1930.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_98acf5a0\" data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\u003cspan class=\"_dda3618c\" data-tn=\"pdp-item-description-content\"\u003eMesa \u003ca href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Art_d%C3%A9co\"\u003eArt Deco\u003c\/a\u003e de ratán, hacia 1920\/1930 Bonita estructura con algunos elementos que destacan.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_7c1d3f43 _102e117d _fcb9bd89 _f47109c5 _e8f0d100\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_70b00e3c _e514b66c\" data-tn=\"pdp-details\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_ea633ddf\"\u003e\n\u003cdiv id=\":Rppiha:\" class=\"_85f5162c\" data-tn=\"expanding-area\" data-state=\"expanded\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\" data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_51822ac7 _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-title\"\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones: \u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6 _cb16180a\" data-tn=\"pdp-spec-detail-height\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eAltura: 73 cm (28,75 in) | \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6 _cb16180a\" data-tn=\"pdp-spec-detail-width\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eAnchura: 105 cm (41,34 in) | \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-depth\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eProfundidad: 75 cm (29,53 in).\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_51822ac7 _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-title\"\u003e\n\u003cstrong\u003eEstilo: \u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-style\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eArt Deco\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_51822ac7 _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-title\"\u003e\n\u003cstrong\u003eMateriales y técnicas: \u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-material\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eRatán\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_51822ac7 _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-title\"\u003e\n\u003cstrong\u003eLugar de origen: \u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-origin\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eFrancia\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_51822ac7 _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-title\"\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de fabricación: \u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-dateOfManufacture\"\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-dateOfManufacture\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003e1930\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003ch4 data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #c7b162;\"\u003eMercado de Samarkanda: \"El Lujo de Abrazar el Pasado\"\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-dateOfManufacture\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eMesa de Ratán Verde Art Deco. Francia, 1930\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel response-optimization stronger\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"1:1-1:311\"\u003e\u003cstrong\u003eUna mesa de ratán francés art deco de 1930 en color verde trenzado evoca una época de glamour y sofisticación.\u003c\/strong\u003e Este tipo de mesa, típicamente elaborada con ratán natural y teñida en un vibrante verde, es una pieza excepcional que combina la elegancia del diseño art deco con la artesanía tradicional francesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"3:1-3:290\"\u003e\u003cstrong\u003eEl ratán, trenzado a mano, crea patrones geométricos y orgánicos que caracterizan el estilo art deco.\u003c\/strong\u003e La estructura aporta robustez y estabilidad, mientras que el color verde, popular en la época, añade un toque de frescura y originalidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"5:1-5:239\"\u003eEsta mesa, con su superficie lisa y pulida, es ideal como mesa auxiliar o de centro en un salón, dormitorio o terraza. Su tamaño compacto la hace perfecta para espacios pequeños, aportando un toque de distinción sin recargar el ambiente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"7:1-7:330\"\u003e\u003cstrong\u003eImagina esta mesa en un salón\u003c\/strong\u003e art deco, acompañada de un sofá de terciopelo y lámparas con flecos. O bien, \u003cstrong\u003evisualízala en una terraza soleada,\u003c\/strong\u003e rodeada de plantas exóticas y cojines estampados. Sin duda, esta mesa de ratán trenzado es una pieza versátil que añadirá un toque de estilo a cualquier espacio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"7:1-7:330\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.velvetart.es\/shop\/sillas-de-ratan-rojo-con-tapizado-geometrico\/\"\u003eSillas de Ratán Rojo con Tapizado Geométrico\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Velvet Art Pearl \u0026amp; Antiques \u003e Mercado de Samarkanda, Velvet Art Pearl \u0026amp; Antiques","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282756378949,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/9A3C70E1-33A1-42B9-B6F1-3B1F4D56CEEB_1_201_a.jpg?v=1772466439"},{"product_id":"mesa-francesa-de-bambu-y-ratan-1910","title":"Mesa Francesa de Bambú y Ratan 1910","description":"\u003cdiv class=\"_7c1d3f43 _116038a8 _a3452a3c _f47109c5 _e8f0d100\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_13a4a298\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_ebff5596\" data-tn=\"pdp-item-description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_accb2e27\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_ea633ddf\"\u003e\n\u003cdiv id=\":Ropiha:\" class=\"_85f5162c _473e3111\" data-tn=\"expanding-area\" data-state=\"collapsed\"\u003e\n\u003cdiv data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003eMesa Francesa de Bambú y Ratan 1910.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_98acf5a0\" data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\u003cspan class=\"_dda3618c\" data-tn=\"pdp-item-description-content\"\u003eMesa de centro de bambú y ratán, Francia, Principios del siglo XX. Azul y amarillo. Medidas: Alto : 71cm(28\"), Ancho : 42cm (16,5\"), Fondo : 42cm (16,5\"). Parte superior : 41x41 cm (16,14x16,14 pulg.).\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_7c1d3f43 _102e117d _fcb9bd89 _f47109c5 _e8f0d100\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_70b00e3c _e514b66c\" data-tn=\"pdp-details\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_ea633ddf\"\u003e\n\u003cdiv id=\":Rppiha:\" class=\"_85f5162c _473e3111\" data-tn=\"expanding-area\" data-state=\"collapsed\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_98acf5a0\" data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\n\u003cul\u003e\n \t\u003cli class=\"_9ab89a9d\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_51822ac7 _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-title\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_49da11ae _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-dimensiones\"\u003e\n\u003cspan class=\"_fe6d36b6 _cb16180a\" data-tn=\"pdp-spec-detail-height\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eAltura: 71 cm (27,96 in) \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6 _cb16180a\" data-tn=\"pdp-spec-detail-width\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eAnchura: 42 cm (16,54 in) \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-depth\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eProfundidad: 42 cm (16,54 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/li\u003e\n \t\u003cli class=\"_9ab89a9d\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_51822ac7 _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-title\"\u003e\u003cstrong\u003eEstilo:\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_49da11ae _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-estilo\"\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-style\"\u003eArt Decó \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/li\u003e\n \t\u003cli class=\"_9ab89a9d\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_51822ac7 _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-title\"\u003e\u003cstrong\u003eMateriales y técnicas:\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_49da11ae _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-materiales-y-tecnicas\"\u003e\n\u003cspan class=\"_fe6d36b6 _cb16180a\" data-tn=\"pdp-spec-detail-material\"\u003eBambú, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-material\"\u003eRatán\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/li\u003e\n \t\u003cli class=\"_9ab89a9d\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_51822ac7 _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-title\"\u003e\u003cstrong\u003eLugar de origen:\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_49da11ae _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-lugar-de-origen\"\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-origin\"\u003eFrancia\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/li\u003e\n \t\u003cli class=\"_9ab89a9d\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_51822ac7 _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-title\"\u003e\u003cstrong\u003eÉpoca:\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_49da11ae _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-epoca\"\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-period\"\u003eprincipios del siglo XX\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/li\u003e\n \t\u003cli class=\"_9ab89a9d\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_51822ac7 _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-title\"\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de fabricación:\u003c\/strong\u003e 1910\u003c\/div\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 class=\"_51822ac7 _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-title\"\u003eMesa Francesa de Bambú y Ratan 1910\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel response-optimization stronger\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"3:1-3:45\"\u003e\u003cstrong\u003eUn pedazo de la Belle Époque en tu hogar\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"5:1-5:175\"\u003eImagina los cafés parisinos de principios del siglo XX, llenos de vida y tertulias. Ahora, puedes traer ese encanto a tu hogar con esta mesa francesa de bambú y ratán de 1910.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"7:1-7:27\"\u003e\u003cstrong\u003eUna pieza con historia\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"9:1-9:209\"\u003eEsta mesa ha sido testigo de conversaciones, risas y momentos especiales durante más de un siglo. Su diseño atemporal y su construcción robusta la convierten en un legado que podrás disfrutar por generaciones.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"11:1-11:22\"\u003e\u003cstrong\u003eBelleza artesanal\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"13:1-13:177\"\u003eEl bambú y el ratán se entrelazan con maestría creando una pieza ligera, elegante y llena de detalles. Su acabado natural aporta calidez y un toque orgánico a cualquier espacio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"15:1-15:17\"\u003e\u003cstrong\u003eVersatilidad\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"17:1-17:187\"\u003eIdeal como mesa auxiliar en el salón, como mesita de noche en el dormitorio o como pieza decorativa en el recibidor. Su tamaño compacto la hace perfecta para cualquier rincón de tu hogar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"19:1-19:27\"\u003e\u003cstrong\u003eUn toque de distinción\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"21:1-21:196\"\u003eEsta mesa no es solo un mueble, es una obra de arte que refleja la elegancia y el savoir-faire francés de la Belle Époque. Una pieza única que añadirá personalidad y sofisticación a tu decoración.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"23:1-23:28\"\u003e\u003cstrong\u003eExclusividad Velvet Art\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"25:1-25:173\"\u003eEn Velvet Art, te ofrecemos la oportunidad de adquirir piezas con historia y carácter. Esta mesa francesa de bambú y ratán es un tesoro del pasado que espera un nuevo hogar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"27:1-27:37\"\u003e\u003cstrong\u003eContáctanos y revive la historia\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"29:1-29:141\"\u003eNo dejes escapar esta oportunidad de tener un pedazo de la Belle Époque en tu hogar. Contacta con Velvet Art y haz tuya esta joya del pasado.\u003c\/p\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n \n\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282756739397,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/9755C9C9-FE00-4AC0-A659-33E601A7D752_1_201_a.jpg?v=1772466445"},{"product_id":"azulejo-policromado-de-delft-1625-50-halcon-con-una-presa","title":"Azulejo Holandés Policromado de Delft, 1625 | \"Halcón con una Presa\"","description":"\u003cdiv class=\"_7c1d3f43 _116038a8 _a3452a3c _f47109c5 _e8f0d100\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_13a4a298\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_ebff5596\" data-tn=\"pdp-item-description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_accb2e27\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_ea633ddf\"\u003e\n\u003cdiv id=\":Ropiha:\" class=\"_85f5162c\" data-tn=\"expanding-area\" data-state=\"expanded\"\u003e\n\u003cdiv data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003eAzulejo Policromado de Delft | Holanda Siglo XVII\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\" data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\u003cspan class=\"_dda3618c\" data-tn=\"pdp-item-description-content\"\u003ePaíses Bajos. Gouda, (1625 - 1650). \u003cstrong\u003eAzulejo holandés policromado con la decoración de un halcón orgulloso con una presa, un pato bajo la pata.\u003c\/strong\u003e Este azulejo fue fabricado en la ciudad de Gouda por el taller \"De Swaen\" de Willem Jansz Oliviersz Verswaen.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\" data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\u003cspan class=\"_dda3618c\" data-tn=\"pdp-item-description-content\"\u003e\u003cstrong\u003eLa representación de un ave rapaz con una presa real es muy rara de encontrar.\u003c\/strong\u003e Bonitos colores, brillantes y con estilizados lirios franceses puntiagudos (flor de lis) en las esquinas. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003eMás Información\u003c\/h3\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_7c1d3f43 _102e117d _fcb9bd89 _f47109c5 _e8f0d100\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_70b00e3c _e514b66c\" data-tn=\"pdp-details\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_ea633ddf\"\u003e\n\u003cdiv id=\":Rppiha:\" class=\"_85f5162c _473e3111\" data-tn=\"expanding-area\" data-state=\"collapsed\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_98acf5a0\" data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_51822ac7 _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-title\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_49da11ae _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-dimensiones\"\u003e\n\u003cspan class=\"_fe6d36b6 _cb16180a\" data-tn=\"pdp-spec-detail-height\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eAltura: 12,7 cm (5,01 in) \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6 _cb16180a\" data-tn=\"pdp-spec-detail-width\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eAnchura: 12,7 cm (5,01 in) \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-depth\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eProfundidad: 1,2 cm (0,48 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_51822ac7 _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-title\"\u003e\u003cstrong\u003eEstilo:\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_49da11ae _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-estilo\"\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-style\"\u003eBarroco \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_51822ac7 _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-title\"\u003e\u003cstrong\u003eMateriales y técnicas:\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_49da11ae _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-materiales-y-tecnicas\"\u003e\n\u003cspan class=\"_fe6d36b6 _cb16180a\" data-tn=\"pdp-spec-detail-material\"\u003eCerámico, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6 _cb16180a\" data-tn=\"pdp-spec-detail-material\"\u003eFayenza, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6 _cb16180a\" data-tn=\"pdp-spec-detail-material\"\u003eMayólica, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6 _cb16180a\" data-tn=\"pdp-spec-detail-technique\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eAl fuego\u003c\/span\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6 _cb16180a\" data-tn=\"pdp-spec-detail-technique\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eGlaseado\u003c\/span\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-technique\"\u003ePintado a mano\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_51822ac7 _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-title\"\u003e\u003cstrong\u003eLugar de origen:\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_49da11ae _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-lugar-de-origen\"\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-origin\"\u003ePaíses Bajos\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_51822ac7 _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-title\"\u003e\u003cstrong\u003eÉpoca:\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_49da11ae _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-epoca\"\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-period\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003e1630-1639\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_51822ac7 _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-title\"\u003e\u003cstrong\u003eFecha de fabricación:\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_49da11ae _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-fecha-de-fabricacion\"\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-dateOfManufacture\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003e1625-1650\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_98acf5a0\" data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\n\u003cdiv id=\"model-response-message-contentr_414b1de3504d71f2\" class=\"markdown markdown-main-panel response-optimization stronger\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003ch3 data-sourcepos=\"1:1-1:108\"\u003eAzulejo Policromado de Delft, 1625-1650 | Halcón con una Presa: Una Obra Maestra de la Cerámica Holandesa\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"3:1-3:352\"\u003eEste azulejo policromado de Delft, 1625 y 1650, es un testimonio del extraordinario auge de la cerámica holandesa durante el Siglo de Oro. La representación de un halcón capturando a su presa es una muestra de la maestría técnica y artística de los ceramistas de Delft, quienes lograron crear piezas de una belleza y calidad excepcionales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"5:1-5:46\"\u003e\u003cstrong\u003eDelft: El Corazón de la Cerámica Holandesa\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"7:1-7:285\"\u003eLa ciudad de Delft, en los Países Bajos, se convirtió en el centro de producción de cerámica durante el siglo XVII. Los azulejos de Delft, conocidos por su color azul o vivos colores en azulejos policromados y sus detallados diseños, se exportaron a toda Europa y se convirtieron en un símbolo de riqueza y estatus social.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"9:1-9:67\"\u003e\u003cstrong\u003eEl Siglo de Oro Holandés: Un Período de Florecimiento Artístico\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"11:1-11:330\"\u003eEl siglo XVII fue una época de gran prosperidad y florecimiento cultural en los Países Bajos. La burguesía holandesa, enriquecida por el comercio marítimo, demandaba objetos de lujo y alta calidad. Los azulejos de Delft respondían a esta demanda, convirtiéndose en un elemento decorativo imprescindible en los hogares de la época.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"13:1-13:28\"\u003e\u003cstrong\u003eSimbolismo y Significado\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"15:1-15:242\"\u003eLa imagen de un halcón capturando a su presa tiene un profundo significado simbólico. El halcón era considerado un símbolo de poder, velocidad y nobleza. Su representación en un azulejo podía transmitir un mensaje de fuerza, éxito y ambición.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"17:1-17:34\"\u003e\u003cstrong\u003eUna Inversión para Conocedores\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"19:1-19:299\"\u003eUn azulejo policromado de Delft es una inversión para los amantes del arte y las antigüedades. Su belleza, su historia y su rareza lo convierten en una pieza única y valiosa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"23:1-23:165\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Desea conocer más sobre la cerámica holandesa del siglo XVII?\u003c\/strong\u003e Podemos proporcionarle información sobre otros motivos, técnicas y estilos utilizados en esta época.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"27:1-27:133\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n \n\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n \n\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282758443333,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/C67591AC-DED1-471E-B500-1A13F7D8060A.jpg?v=1772466466"},{"product_id":"jarra-francesa-de-terracota-vidriada-color-crema-con-flores-siglo-xix","title":"Jarra Francesa de Terracota Vidriada Color Crema con Flores Siglo XIX","description":"Jarra Francesa de Terracota Vidriada Color Crema con Flores Siglo XIX\n\u003cdiv class=\"_7c1d3f43 _116038a8 _a3452a3c _f47109c5 _e8f0d100\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_13a4a298\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_ebff5596\" data-tn=\"pdp-item-description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_accb2e27\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_ea633ddf\"\u003e\n\u003cdiv id=\":Ropiha:\" class=\"_85f5162c _473e3111\" data-tn=\"expanding-area\" data-state=\"collapsed\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_98acf5a0\" data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\u003cspan class=\"_dda3618c\" data-tn=\"pdp-item-description-content\"\u003e\u003cstrong\u003eBonito cántaro de terracota vidriada del siglo XIX, procedente de la región de Provenza,\u003c\/strong\u003e en el sur de Francia. Está esmaltado tanto por dentro y como por fuera en un delicioso beige cremoso, el exterior se ha pintado a mano con un diseño sencillo pero clásico de flores rojas. Un asa y un pico vertedor completan el diseño práctico y sencillo de esta bonita jarra.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003eMás Información\u003c\/h3\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_7c1d3f43 _102e117d _fcb9bd89 _f47109c5 _e8f0d100\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_70b00e3c _e514b66c\" data-tn=\"pdp-details\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_ea633ddf\"\u003e\n\u003cdiv id=\":Rppiha:\" class=\"_85f5162c _473e3111\" data-tn=\"expanding-area\" data-state=\"collapsed\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_98acf5a0\" data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_51822ac7 _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-title\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_49da11ae _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-dimensiones\"\u003e\n\u003cspan class=\"_fe6d36b6 _cb16180a\" data-tn=\"pdp-spec-detail-height\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eAltura: 22 cm (8,67 in) \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-diameter\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eDiámetro: 22 cm (8,67 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_51822ac7 _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-title\"\u003e\u003cstrong\u003eEstilo:\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_49da11ae _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-estilo\"\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-style\"\u003eRústico \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_51822ac7 _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-title\"\u003e\u003cstrong\u003eMateriales y técnicas:\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_49da11ae _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-materiales-y-tecnicas\"\u003e\n\u003cspan class=\"_fe6d36b6 _cb16180a\" data-tn=\"pdp-spec-detail-material\"\u003eLoza de barro, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6 _cb16180a\" data-tn=\"pdp-spec-detail-material\"\u003eTerracota, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-technique\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eGlaseado\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_51822ac7 _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-title\"\u003e\u003cstrong\u003eLugar de origen:\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_49da11ae _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-lugar-de-origen\"\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-origin\"\u003eFrancia\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_51822ac7 _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-title\"\u003e\u003cstrong\u003eÉpoca:\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_49da11ae _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-epoca\"\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-period\"\u003eSiglo XIX\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 class=\"_49da11ae _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-epoca\"\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-period\"\u003eJarra Francesa de Terracota Vidriada Color Crema con Flores Siglo XIX\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv id=\"model-response-message-contentr_b6d428ac54a8fddc\" class=\"markdown markdown-main-panel response-optimization stronger\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"5:1-5:297\"\u003eEsta jarra francesa es una verdadera joya de la cerámica, un testimonio del exquisito gusto y la maestría de los artesanos de la época. Elaborada en terracota, un material cálido y natural, y cubierta por un delicado vidriado de color crema, esta pieza destaca por su belleza sencilla y atemporal.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 data-sourcepos=\"7:1-7:32\"\u003e\u003cstrong\u003eCaracterísticas distintivas\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003eTerracota:\u003c\/strong\u003e La base de esta jarra es la terracota, una arcilla cocida que proporciona una textura rica y cálida. Su porosidad natural permite que la pieza respire y desarrolle una pátina única con el paso del tiempo.\n\n\u003cstrong\u003eVidriado:\u003c\/strong\u003e El vidriado de color crema aporta un brillo suave y luminoso a la superficie de la jarra, realzando la belleza de las flores pintadas a mano.\n\n\u003cstrong\u003eDecoración floral:\u003c\/strong\u003e Las flores, pintadas con delicados trazos, son el elemento central de la decoración. Su colorido y realismo evocan la belleza de los jardines franceses del siglo XIX.\n\n\u003cstrong\u003eForma y tamaño:\u003c\/strong\u003e La forma de la jarra es elegante y proporcional, con un cuerpo redondeado y un cuello esbelto. Su tamaño la hace ideal para decorar una mesa o una repisa.\n\u003cp data-sourcepos=\"16:1-16:293\"\u003eEsta jarra nos transporta a una época en la que la artesanía era valorada y cada objeto era creado con cuidado y dedicación. Su diseño sencillo y atemporal la convierte en una pieza versátil que puede integrarse en cualquier tipo de decoración, desde la más clásica hasta la más contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"20:1-20:31\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Por qué elegir esta jarra francesa de terracota?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cstrong\u003eUnicidad:\u003c\/strong\u003e Cada pieza es única, con pequeñas variaciones en la decoración y el color.\n\n\u003cstrong\u003eCalidad:\u003c\/strong\u003e La terracota y el vidriado garantizan una larga vida útil y una belleza duradera.\n\n\u003cstrong\u003eVersatilidad:\u003c\/strong\u003e Se puede utilizar como jarra para agua, como florero o simplemente como objeto decorativo.\n\n \n\n \n\u003cdiv class=\"attachment-container search-images\"\u003e\u003c\/div\u003e\n \n\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n ","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282758902085,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/115A84D3-F7B7-4C5C-90BA-529027A101BD.jpg?v=1772466473"},{"product_id":"jarra-de-terracota-esmaltada-en-color-crema-francia-siglo-xix","title":"Jarra Francesa de Terracota Esmaltada en Color Crema del Siglo XIX","description":"\u003cdiv class=\"_7c1d3f43 _116038a8 _a3452a3c _f47109c5 _e8f0d100\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_13a4a298\"\u003e\n\u003cdiv data-tn=\"pdp-item-description\" class=\"_ebff5596\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_accb2e27\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_ea633ddf\"\u003e\n\u003cdiv data-state=\"collapsed\" data-tn=\"expanding-area\" class=\"_85f5162c _473e3111\" id=\":Ropiha:\"\u003eJarra Francesa de Terracota Esmaltada\u003cbr\u003e\n\u003cdiv data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\" class=\"_98acf5a0\"\u003e\u003cspan data-tn=\"pdp-item-description-content\" class=\"_dda3618c\"\u003eJarra francesa de terracota vidriada color crema del siglo XIX, con decoración floral. Creada en Francia durante el siglo XIX, esta jarra presenta un cuerpo circular esmaltado en crema adornado con encantadores motivos florales. Con asa trasera y pico delantero, esta jarra francesa del siglo XIX aportará un toque de autenticidad sencilla a cualquier hogar, especialmente si se expone en la cocina o el comedor.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ch3 data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003eMás Información\u003c\/h3\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"_7c1d3f43 _102e117d _fcb9bd89 _f47109c5 _e8f0d100\"\u003e\n\u003cdiv data-tn=\"pdp-details\" class=\"_70b00e3c _e514b66c\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_ea633ddf\"\u003e\n\u003cdiv data-state=\"collapsed\" data-tn=\"expanding-area\" class=\"_85f5162c _473e3111\" id=\":Rppiha:\"\u003e\n\u003cdiv data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\" class=\"_98acf5a0\"\u003e\n\u003cdiv data-tn=\"pdp-spec-title\" class=\"_51822ac7 _3681075f\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-tn=\"pdp-spec-dimensiones\" class=\"_49da11ae _3681075f\"\u003e\n\u003cspan data-tn=\"pdp-spec-detail-height\" class=\"_fe6d36b6 _cb16180a\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eAltura: 12,07 cm (4,75 in) \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-tn=\"pdp-spec-detail-width\" class=\"_fe6d36b6 _cb16180a\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eAnchura: 10,16 cm (4 in) \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-tn=\"pdp-spec-detail-depth\" class=\"_fe6d36b6\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eProfundidad: 15,24 cm (6 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-tn=\"pdp-spec-title\" class=\"_51822ac7 _3681075f\"\u003e\u003cstrong\u003eMateriales y técnicas:\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-tn=\"pdp-spec-materiales-y-tecnicas\" class=\"_49da11ae _3681075f\"\u003e\n\u003cspan data-tn=\"pdp-spec-detail-material\" class=\"_fe6d36b6 _cb16180a\"\u003eTerracota, \u003c\/span\u003e\u003cspan data-tn=\"pdp-spec-detail-technique\" class=\"_fe6d36b6\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eGlaseado\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-tn=\"pdp-spec-title\" class=\"_51822ac7 _3681075f\"\u003e\u003cstrong\u003eLugar de origen:\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-tn=\"pdp-spec-lugar-de-origen\" class=\"_49da11ae _3681075f\"\u003e\u003cspan data-tn=\"pdp-spec-detail-origin\" class=\"_fe6d36b6\"\u003eFrancia\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-tn=\"pdp-spec-title\" class=\"_51822ac7 _3681075f\"\u003e\u003cstrong\u003eÉpoca:\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-tn=\"pdp-spec-epoca\" class=\"_49da11ae _3681075f\"\u003e\u003cspan data-tn=\"pdp-spec-detail-period\" class=\"_fe6d36b6\"\u003esiglo XIX\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-tn=\"pdp-spec-title\" class=\"_51822ac7 _3681075f\"\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de fabricación: \u003c\/strong\u003eSiglo XIX\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-tn=\"pdp-spec-fecha-de-fabricacion\" class=\"_49da11ae _3681075f\"\u003e\n\u003ch3 data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003eJarra de Terracota Esmaltada en Color Crema | Francia | Siglo XIX\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"ltr\" class=\"markdown markdown-main-panel response-optimization stronger\" id=\"model-response-message-contentr_0ebc131601d503a1\"\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"5:1-5:247\"\u003eEsta jarra, una reliquia del siglo XIX, nos transporta a una época de elegancia y sencillez. Elaborada en terracota, un material que respira historia, su forma clásica y su suave esmalte crema la convierten en una pieza atemporal.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-sourcepos=\"7:1-7:298\"\u003e\u003cstrong\u003eUna obra de arte artesanal:\u003c\/strong\u003e Cada trazo, cada curva, revela la maestría del artesano que la creó. La terracota, cocida a altas temperaturas, le confiere una resistencia que ha desafiado el paso del tiempo. El esmalte, como una segunda piel, protege la pieza y le otorga un brillo suave y cálido.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-sourcepos=\"9:1-9:263\"\u003e\u003cstrong\u003eUn pedazo de historia:\u003c\/strong\u003e Imagine esta jarra, que evoca momentos de tranquilidad y disfrute, el legado de una época en la que la vida transcurría a un ritmo más pausado.\u003c\/p\u003e\n \n\u003ch3 data-sourcepos=\"11:1-11:30\"\u003e\u003cstrong\u003ePor qué elegir esta jarra de terracota\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cstrong\u003eSingularidad:\u003c\/strong\u003e Cada pieza es única, con variaciones en el esmalte y la forma, que la convierten en una obra de lujo artesanal.  \u003cstrong\u003eVersatilidad:\u003c\/strong\u003e Perfecta para decorar cualquier espacio, desde una cocina rústica hasta un salón elegante.  \u003cstrong\u003eInversión:\u003c\/strong\u003e Una pieza de colección que aumentará su valor con el tiempo.  \u003cstrong\u003eConexión con el pasado:\u003c\/strong\u003e Un puente hacia otra época, una forma de llevar un pedazo de historia a cualquier espacio. \n\u003cp data-sourcepos=\"18:1-18:45\"\u003e\u003cstrong\u003ePara coleccionistas y amantes del diseño:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-sourcepos=\"20:1-20:216\"\u003eEsta jarra es mucho más que un simple objeto. Es una obra de arte que trasciende el tiempo y las modas. Adquirirla es una inversión en belleza, historia y en un estilo de vida que celebra la artesanía y la tradición.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-sourcepos=\"28:1-28:37\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Desea adquirir esta pieza única?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-sourcepos=\"30:1-30:209\"\u003eEn \u003ca href=\"https:\/\/www.velvetart.es\"\u003eVelvet Art | Pearls \u0026amp; Antiques,\u003c\/a\u003e somos apasionados de la cerámica y las antigüedades, por ello nos complace mostrarle esta jarra. Cada objeto que le ofrecemos ha sido cuidadosamente seleccionado, esto garantiza su autenticidad y belleza.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-sourcepos=\"32:1-32:126\"\u003e\u003cstrong\u003eContáctenos\u003c\/strong\u003e para obtener más información. Estaremos encantados de atenderle.\u003c\/p\u003e\n \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-tn=\"pdp-spec-fecha-de-fabricacion\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282758967621,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/7AF4BD63-5868-4310-B91D-FE05BDC6EC2E.jpg?v=1772466474"},{"product_id":"jarra-aguamanil-de-terracota-vidriada-en-color-verde-francia-siglo-xix","title":"Jarra Aguamanil de Terracota Francesa Vidriada en Color Verde del Siglo XIX","description":"\u003cdiv class=\"_7c1d3f43 _116038a8 _a3452a3c _f47109c5 _e8f0d100\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_13a4a298\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_ebff5596\" data-tn=\"pdp-item-description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_accb2e27\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_ea633ddf\"\u003e\n\u003cdiv id=\":Ropiha:\" class=\"_85f5162c _473e3111\" data-tn=\"expanding-area\" data-state=\"collapsed\"\u003e\n\u003cdiv data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003eJarra o Aguamanil de Terracota Vidriada en Color Verde | Francia | Siglo XIX\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_98acf5a0\" data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\n\u003cspan class=\"_dda3618c\" data-tn=\"pdp-item-description-content\"\u003e| Auténtica pieza de cerámica de la Provenza | Esta jarra de agua de 1850 se caracteriza por su esmalte único y raro. Otro rasgo por el que destaca es su peculiar desgastado, que ayuda a autenticar esta antigua jarra hecha a mano en terracota vidriada en color verde en \u003c\/span\u003eFrancia, (1850-1900).\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003eMás Información\u003c\/h3\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_7c1d3f43 _102e117d _fcb9bd89 _f47109c5 _e8f0d100\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_70b00e3c _e514b66c\" data-tn=\"pdp-details\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_ea633ddf\"\u003e\n\u003cdiv id=\":Rppiha:\" class=\"_85f5162c _473e3111\" data-tn=\"expanding-area\" data-state=\"collapsed\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_98acf5a0\" data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_51822ac7 _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-title\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_49da11ae _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-dimensiones\"\u003e\n\u003cspan class=\"_fe6d36b6 _cb16180a\" data-tn=\"pdp-spec-detail-height\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eAltura: 32,5 cm (12,8 in) \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6 _cb16180a\" data-tn=\"pdp-spec-detail-width\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eAnchura: 25 cm (9,85 in) \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-depth\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eProfundidad: 23 cm (9,06 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_51822ac7 _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-title\"\u003e\u003cstrong\u003eEstilo:\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_49da11ae _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-estilo\"\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-style\"\u003eProvenzal Francés \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_51822ac7 _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-title\"\u003e\u003cstrong\u003eMateriales y técnicas:\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_49da11ae _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-materiales-y-tecnicas\"\u003e\n\u003cspan class=\"_fe6d36b6 _cb16180a\" data-tn=\"pdp-spec-detail-material\"\u003eTerracota, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6 _cb16180a\" data-tn=\"pdp-spec-detail-technique\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eGlaseado o Vidriado\u003c\/span\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-technique\"\u003eHecha a mano\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_51822ac7 _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-title\"\u003e\u003cstrong\u003eLugar de origen:\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_49da11ae _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-lugar-de-origen\"\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-origin\"\u003eFrancia\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_51822ac7 _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-title\"\u003e\u003cstrong\u003eÉpoca:\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_49da11ae _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-epoca\"\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-period\"\u003eSiglo XIX\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_51822ac7 _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-title\"\u003e\u003cstrong\u003eFecha de fabricación:\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_49da11ae _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-fecha-de-fabricacion\"\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-dateOfManufacture\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003e(1850-1900)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"model-response-message-contentr_e10f545231e57ea8\" class=\"markdown markdown-main-panel response-optimization stronger\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003ch3 data-sourcepos=\"1:1-1:72\"\u003eJarra o Aguamanil en Cerámica: Un Testimonio de la Francia del Siglo XIX\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"3:1-3:376\"\u003eEstas jarras, elaboradas en Francia entre 1850 y 1900, son más que simples recipientes para agua. Son piezas de arte que encapsulan la estética y la artesanía de una época. Confeccionadas en una variedad de cerámicas, desde la fina porcelana hasta la rústica loza, estas jarras ofrecen un abanico de estilos y decoraciones que reflejan los gustos y las tendencias de la época.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 data-sourcepos=\"5:1-5:32\"\u003e\u003cstrong\u003eCaracterísticas Distintivas | Jarra o Aguamanil de Terracota\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003eDiversidad de Cerámicas:\u003c\/strong\u003e La elección del material, ya sea porcelana, loza o gres, influía en la forma, el acabado y la decoración de la jarra. La porcelana, por ejemplo, permitía diseños más delicados y elegantes, mientras que la loza ofrecía una mayor rusticidad y durabilidad.\n\n\u003cstrong\u003eDecoraciones Variadas:\u003c\/strong\u003e Los motivos decorativos eran extensos y variados, además se modificaban para cada pieza. Desde los clásicos florales y geométricos hasta los más vanguardistas, inspirados en la naturaleza o en la mitología, cada jarra era única.\n\n\u003cstrong\u003eFormas Elegantes y Funcionales:\u003c\/strong\u003e Las formas de las jarras evolucionaron a lo largo del siglo XIX, adaptándose a los estilos dominantes. Desde las líneas clásicas y simétricas hasta las formas más orgánicas y sinuosas del Art Nouveau, cada jarra refleja las tendencias estéticas de su época.\n\n\u003cstrong\u003eMarcas y Sellos:\u003c\/strong\u003e Muchas jarras llevaban marcas de los fabricantes, lo que permite identificar su origen y datarlas con mayor precisión.\n\u003ch4 data-sourcepos=\"12:1-12:27\"\u003e\u003cstrong\u003ePor qué Coleccionarlas\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003eUn Fragmento de Historia:\u003c\/strong\u003e Cada jarra cuenta una historia, un testimonio de la vida cotidiana en la Francia del siglo XIX.\n\n\u003cstrong\u003eDiversidad Estética:\u003c\/strong\u003e La amplia variedad de estilos y decoraciones permite a los coleccionistas lograr colecciones eclécticas, personales, diferentes y exclusivas.\n\n\u003cstrong\u003eInversión:\u003c\/strong\u003e Las piezas de cerámica antigua se hacían a mano con materiales de calidad, por ello su valor se incrementa con los años.\n\n\u003cstrong\u003eValor Estético:\u003c\/strong\u003e Su belleza atemporal las convierte en elementos decorativos que embellecen cualquier espacio.\n\u003cp data-sourcepos=\"21:1-21:223\"\u003eAdquirir una jarra de agua francesa del siglo XIX es una auténtica inversión; una oportunidad de conectar con el pasado y apreciar la habilidad de los artesanos de la época. ¿Quiere disfrutar de una pieza única que trasciende las modas? \u003cstrong\u003e¿Desea ampliar su colección?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"29:1-29:234\"\u003eEn \u003ca href=\"https:\/\/www.velvetart.es\"\u003eVelvet Art | Pearls \u0026amp; Antiques,\u003c\/a\u003e somos especialistas en cerámica antigua y ponemos a su disposición una  selección de jarras de agua francesas diferente. Cada pieza ha sido cuidadosamente seleccionada, esto garantiza su autenticidad, belleza y exclusividad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"35:1-35:253\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n \n\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282759000389,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/57BAF66A-5765-49A3-9103-F80ADBF0697F.jpg?v=1772466475"},{"product_id":"gran-jarra-de-ceramica-pintada-a-mano-francia-siglo-xix","title":"Jarra de Cerámica Francesa Pintada a Mano Siglo XIX","description":"\u003cdiv class=\"_7c1d3f43 _116038a8 _a3452a3c _f47109c5 _e8f0d100\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_13a4a298\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_ebff5596\" data-tn=\"pdp-item-description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_accb2e27\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_ea633ddf\"\u003e\n\u003cdiv id=\":Ropiha:\" class=\"_85f5162c\" data-tn=\"expanding-area\" data-state=\"expanded\"\u003e\n\u003cdiv data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003eGran Jarra de Cerámica Pintada a Mano | Francia | Siglo XIX.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cblockquote\u003e\n\u003ch4 data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\u003cspan style=\"color: #c29a17;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\"Velvet Art  Ceramics: La Diferencia que Marca un Estilo\"\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\n\u003cdiv class=\"\" data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\u003cspan class=\"_dda3618c\" data-tn=\"pdp-item-description-content\"\u003eUna jarra de cerámica brillante y decorativa, de forma ovoide y esmaltada en amarillo vibrante, con capullos de rosa pintados a mano y un borde en contraste.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"\" data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\u003cspan class=\"_dda3618c\" data-tn=\"pdp-item-description-content\"\u003eLa jarra lleva en la panza y en la base la marca de Jérôme Massier (1830-1916), de Vallauris, en el sur de Francia.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"\" data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\u003cspan class=\"_dda3618c\" data-tn=\"pdp-item-description-content\"\u003eMassier era miembro de la célebre familia de ceramistas de Vallauris, pueblo en el que trabajó con sus primos para revivir el arte de la cerámica a finales del siglo XIX y principios del XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"_7c1d3f43 _102e117d _fcb9bd89 _f47109c5 _e8f0d100\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_70b00e3c _e514b66c\" data-tn=\"pdp-details\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv class=\"_ea633ddf\"\u003e\n\u003cdiv id=\":Rppiha:\" class=\"_85f5162c\" data-tn=\"expanding-area\" data-state=\"expanded\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\" data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_49da11ae _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-creador\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_51822ac7 _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-title\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_49da11ae _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-dimensiones\"\u003e\n\u003cspan class=\"_fe6d36b6 _cb16180a\" data-tn=\"pdp-spec-detail-height\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eAltura: 27 cm (10,63 in) \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-diameter\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eDiámetro: 27 cm (10,63 in).\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ch3 class=\"_49da11ae _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-dimensiones\"\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-diameter\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eGran Jarra de Cerámica Pintada a Mano | Francia | Siglo XIX\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cdiv id=\"model-response-message-contentr_0fc44ddd3c5b2518\" class=\"markdown markdown-main-panel response-optimization stronger\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003ch4 data-sourcepos=\"1:1-1:67\"\u003eVallauris: El Corazón Cerámico de Francia en los Siglos XIX y XX\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp data-sourcepos=\"3:1-3:283\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Sabía que la ciudad francesa de Vallauris fue un referente mundial de la cerámica artística durante los siglos XIX y XX?\u003c\/strong\u003e Su rica historia, marcada por la tradición y la innovación, ha dado lugar a piezas únicas y codiciadas por coleccionistas de todo el mundo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-sourcepos=\"5:1-5:35\"\u003e\u003cstrong\u003eUn Legado que Trasciende Siglos\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-sourcepos=\"7:1-7:388\"\u003eLa tradición alfarera de Vallauris se remonta a la época galo-romana. Sin embargo, fue a partir del siglo XIX cuando la ciudad comenzó a destacar por la calidad y la originalidad de sus cerámicas. Artesanos locales, maestros en el manejo de la arcilla, crearon piezas utilitarias y decorativas de gran belleza, utilizando técnicas ancestrales y experimentando con nuevas formas y colores.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-sourcepos=\"9:1-9:59\"\u003e\u003cstrong\u003eLa Llegada del Siglo XX: Una Nueva Era para la Cerámica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-sourcepos=\"11:1-11:392\"\u003eEl siglo XX marcó un antes y un después en la historia de la cerámica de Vallauris. La ciudad atrajo a numerosos artistas de renombre, quienes encontraron en este lugar el entorno ideal para desarrollar su creatividad. Entre ellos destaca \u003cstrong\u003ePablo Picasso\u003c\/strong\u003e, quien estableció su taller en Madoura y revolucionó el mundo de la cerámica con sus audaces diseños y su paleta de colores vibrantes.\u003c\/p\u003e\n \n\u003ch3 data-sourcepos=\"13:1-13:59\"\u003e\u003cstrong\u003ePicasso y la Cerámica de Vallauris: Una Fusión Perfecta\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-sourcepos=\"15:1-15:349\"\u003eLa colaboración de Picasso con los ceramistas de Vallauris dio lugar a una serie de obras maestras que fusionaban la tradición alfarera con el lenguaje vanguardista del artista. Vasijas, platos, esculturas y otros objetos cotidianos se transformaron en auténticas obras de arte, explorando temas como la mitología, la tauromaquia y la figura humana.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-sourcepos=\"17:1-17:39\"\u003e\u003cstrong\u003eOtros Artistas y sus Contribuciones\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-sourcepos=\"19:1-19:241\"\u003eAdemás de Picasso, otros artistas como \u003cstrong\u003eMarc Chagall\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eHenri Matisse\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003eJean Cocteau\u003c\/strong\u003e también dejaron su huella en la cerámica de Vallauris. Cada uno de ellos aportó su visión personal y enriqueció el legado artístico de esta ciudad.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-sourcepos=\"21:1-21:34\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Qué se producía en Vallauris?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-sourcepos=\"23:1-23:413\"\u003eLa producción cerámica de Vallauris era muy variada. Se fabricaban desde objetos utilitarios como vajillas y jarrones hasta esculturas y murales de gran formato. Los colores utilizados eran igualmente diversos, desde los tonos naturales de la arcilla hasta los pigmentos más vibrantes. La decoración de las piezas abarcaba desde motivos florales y geométricos hasta representaciones de figuras humanas y animales.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-sourcepos=\"31:1-31:132\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Le gustaría conocer más sobre un artista en particular o sobre alguna técnica específica utilizada en la cerámica de Vallauris?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-tn=\"pdp-spec-dimensiones\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282759393605,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/F4AE838F-0F35-4082-AFF3-B1085CD8CAEE.jpg?v=1772466480"},{"product_id":"bote-de-te-de-ceramica-escocia-1800","title":"Bote de Té de Cerámica Escocesa de 1800","description":"Bote de Té de Cerámica | Escocia, 1800\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv class=\"_ea633ddf\"\u003e\n\u003cdiv id=\":Rppiha:\" class=\"_85f5162c _473e3111\" data-tn=\"expanding-area\" data-state=\"collapsed\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_98acf5a0\" data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_51822ac7 _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-title\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_49da11ae _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-dimensiones\"\u003e\n\u003cspan class=\"_fe6d36b6 _cb16180a\" data-tn=\"pdp-spec-detail-height\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eAltura: 12,7 cm (5 in) \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6 _cb16180a\" data-tn=\"pdp-spec-detail-width\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eAnchura: 8,89 cm (3,5 in) \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-depth\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eProfundidad: 5,08 cm (2 in).\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003eOrígenes de la Cerámica Escocesa\u003c\/h4\u003e\nLa cerámica en Escocia tiene una historia extensa. Los primeros habitantes modelaban arcilla para fabricar vasijas y utensilios. Durante la Edad de Hierro, los pictos decoraban sus piezas con incisiones y relieves. En la época medieval, los alfareros introdujeron esmaltes rudimentarios para mejorar la resistencia de los objetos.\n\nEn el siglo XVIII, Escocia vio un auge en la producción cerámica. La demanda creció con el desarrollo de la industria y el comercio. Talleres locales comenzaron a fabricar piezas refinadas para competir con la porcelana china y la loza inglesa. Fábricas en Glasgow, Edimburgo y Dundee produjeron cerámica de alta calidad con diseños únicos.\n\u003ch4\u003eEl Bote de Té en la Vida Cotidiana\u003c\/h4\u003e\nEl consumo de té se expandió en Escocia a finales del siglo XVIII. Inicialmente, el té era un lujo para la aristocracia. Con el tiempo, su popularidad aumentó entre la clase media. Los botes de té de cerámica se volvieron esenciales en los hogares. Su material permitía conservar la frescura de las hojas y protegerlas de la humedad.\n\nMuchos botes presentaban esmaltes de plomo o estaño, lo que les daba un brillo característico. Otros modelos llevaban grabados con motivos celtas o inscripciones en gaélico. Algunas fábricas escocesas, como Portobello y Buchan Pottery, experimentaron con nuevos acabados y formas. En Edimburgo, los ceramistas añadían asas ornamentadas y tapas con figuras en relieve.\n\u003ch4\u003eInfluencias y Desarrollo\u003c\/h4\u003e\nLa cerámica de Staffordshire influyó en la producción escocesa. Sin embargo, los alfareros locales desarrollaron su propio estilo. En Glasgow, predominaban los tonos azulados y los diseños con escenas marítimas. En las Highlands, los talleres usaban barro oscuro con motivos geométricos inspirados en el folclore celta.\n\nLas innovaciones en los hornos permitieron fabricar piezas más resistentes. Algunas fábricas aplicaban técnicas como el jaspeado, que creaba efectos marmolados en la superficie. Otras incorporaban engobes de colores para imitar la porcelana china.\n\u003ch4\u003eLegado y Valor Actual | Bote de Té de Cerámica\u003c\/h4\u003e\nLos botes de té escoceses del siglo XIX son piezas de colección. Museos en Escocia y el Reino Unido exhiben ejemplos bien conservados. En mercados de antigüedades, algunos modelos alcanzan precios elevados. Talleres contemporáneos, como Highland Stoneware, continúan la tradición con diseños inspirados en el pasado.\n\nLa cerámica escocesa mantiene su prestigio. Su historia refleja la habilidad de generaciones de artesanos que convirtieron la arcilla en arte.\n\n ","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282762047813,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/10E1DEB2-8267-45A6-B02B-6C88498C6E48.webp?v=1772466523"},{"product_id":"juego-de-ollas-terracota-vidriada-francia-siglo-xix","title":"Ollas de Terracota Francesa Vidriada del Siglo XIX","description":"\u003cdiv id=\":R56om5a:\" class=\"_85f5162c\" data-tn=\"expanding-area\" data-state=\"expanded\"\u003e\n\u003cdiv data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003eJuego de Ollas Terracota Vidriada | Francia Siglo XIX\u003c\/div\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cdiv data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\u003cspan style=\"color: #d99a11;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eVelvet Art | Pearls \u0026amp; Ceramics: \"La Diferencia que Marca un Estilo\"\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cdiv class=\"\" data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\u003cspan class=\"_dcb35659\" data-tn=\"pdp-item-description-content\"\u003eEste juego de cuatro ollas francesas antiguas \"à graisse\" muestra el encanto y la utilidad de la cerámica rústica del siglo XIX. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\" data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\u003cspan class=\"_dcb35659\" data-tn=\"pdp-item-description-content\"\u003eEstas ollas de barro se utilizaban en los hogares rurales para almacenar grasa animal procesada, que servía para cocinar y conservar. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\" data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\u003cspan class=\"_dcb35659\" data-tn=\"pdp-item-description-content\"\u003eLa colección incluye dos ollas beige con esmaltado natural y dos con esmaltado marrón, uno de los cuales tiene un acabado brillante. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\" data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\u003cspan class=\"_dcb35659\" data-tn=\"pdp-item-description-content\"\u003eCada olla cuenta con asas laterales, lo que le suma un diseño práctico para transportar o verter. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\u003cstrong\u003eMedidas:\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e33 cm de altura x 33 cm de diámetro.\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003eJuego de Ollas Terracota Vidriada | Francia Siglo XIX\u003c\/h3\u003e\nLa cerámica francesa del siglo XIX reflejó una tradición artesanal con raíces profundas. Francia perfeccionó técnicas heredadas de siglos anteriores. ¿Sabía que la terracota vidriada tenía usos prácticos y decorativos? Este material combinaba resistencia y estética, ideal para la cocina y la mesa.\n\u003ch4\u003eOrígenes de la Terracota Vidriada\u003c\/h4\u003e\nLa terracota vidriada apareció en Europa durante la Edad Media. Francia adoptó esta técnica y la mejoró con esmaltes más resistentes. Los alfareros aplicaban una capa de vidriado sobre la arcilla cocida. ¿Por qué este proceso era esencial? El vidriado sellaba la superficie, impidiendo filtraciones y facilitando la limpieza.\n\nEn el siglo XIX, la producción de cerámica creció con la expansión industrial. Sin embargo, muchos talleres mantuvieron métodos tradicionales. Regiones como Borgoña, Provenza y Alsacia destacaron por su terracota vidriada. Cada zona tenía su estilo y colores característicos.\n\u003ch4\u003eCaracterísticas del Juego de Ollas\u003c\/h4\u003e\nLos juegos de ollas de terracota vidriada eran comunes en los hogares franceses. Su forma cilíndrica y asas robustas permitían un manejo seguro. ¿Qué los hacía especiales? El esmalte interior protegía los alimentos y evitaba la absorción de olores. Los colores variaban entre marrón, verde y amarillo.\n\nLos alfareros decoraban algunas piezas con motivos florales o geométricos. Cada taller imprimía su sello distintivo en los acabados. ¿Le gustaría cocinar en una olla con siglos de tradición? La terracota vidriada conservaba el calor de manera uniforme, ideal para guisos y sopas.\n\u003cblockquote\u003e\u003cspan style=\"color: #d99a11;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eVelvet Art | Pearls \u0026amp; Ceramics: \"La Diferencia que Marca un Estilo\"\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003eEjemplos de Cerámica Destacada\u003c\/h4\u003e\nFrancia produjo piezas icónicas de terracota vidriada. \u003cstrong\u003eEn Alsacia,\u003c\/strong\u003e las ollas \"Baeckeoffe\" fueron esenciales en la cocina local. Por ejemplo, \u003cstrong\u003een Provenza,\u003c\/strong\u003e los recipientes vidriados en verde y miel se usaban para almacenar aceite y vino. \u003cstrong\u003eEn Borgoña,\u003c\/strong\u003e los cuencos para mostaza y sopas tenían esmaltados rústicos pero elegantes.\n\nLas piezas de terracota vidriada del siglo XIX siguen siendo valoradas. Coleccionistas y chefs aprecian su calidad y autenticidad. Y es que, la cerámica francesa mantiene su prestigio y continúa siendo un símbolo de tradición y buen gusto.\n\n \n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282762211653,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/IMG_3812.jpg?v=1772466526"},{"product_id":"baul-nupcial-con-pintura-original-rumania-1875","title":"Baúl Nupcial con Pintura Original | Rumanía, 1875","description":"\u003cdiv class=\"_7c1d3f43 _102e117d _5c768b64 _e8f0d100\"\u003e\n\u003cdiv class=\"dc-mbSmall\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_ebff5596\" data-tn=\"pdp-item-description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_accb2e27\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_ea633ddf\"\u003e\n\u003cdiv id=\":Ropiha:\" class=\"_85f5162c\" data-tn=\"expanding-area\" data-state=\"expanded\"\u003e\n\u003cdiv data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003eBaúl Nupcial con Pintura Original | Rumanía, 1875\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\" data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\n\u003cspan class=\"_dda3618c\" data-tn=\"pdp-item-description-content\"\u003eBaúl de ropa o arcón matrimonial rumano pintado a mano en 1875, con un raro cajón en la base.  \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_7c1d3f43 _102e117d _fcb9bd89 _699eec87 _2db9594d _e8f0d100\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_70b00e3c _93744539\" data-tn=\"pdp-details\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_49da11ae _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-dimensiones\"\u003e\n\u003cspan class=\"_fe6d36b6 _cb16180a\" data-tn=\"pdp-spec-detail-height\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eAltura: 75 cm (29,53 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6 _cb16180a\" data-tn=\"pdp-spec-detail-width\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eAnchura: 131 cm (51,58 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-depth\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eProfundidad: 68 cm (26,78 in). \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 class=\"_49da11ae _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-dimensiones\"\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-depth\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eBaúl Nupcial con Pintura Original | Rumanía, 1875\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv id=\"model-response-message-contentr_fd66e42afbb0e443\" class=\"markdown markdown-main-panel stronger\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"3:1-3:261\"\u003eEl \u003cstrong\u003ebaúl nupcial\u003c\/strong\u003e, también conocido como \u003cstrong\u003earcón de ajuar\u003c\/strong\u003e o \u003cstrong\u003ebaúl de novia\u003c\/strong\u003e, es un elemento tradicional en diversas culturas europeas, incluyendo Rumanía. Este objeto tiene un significado especial en el contexto del matrimonio y las tradiciones nupciales.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 data-sourcepos=\"5:1-5:31\"\u003e\u003cstrong\u003eOrigen e Historia en Europa\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"7:1-7:291\"\u003eLos baúles nupciales tienen una larga historia en Europa. Se utilizaban para guardar la ropa, el ajuar y otros objetos que la novia llevaría a su nuevo hogar.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"7:1-7:291\"\u003eEstos baúles eran un regalo de la familia de la novia y simbolizaban la dote y el inicio de una nueva etapa en la vida de la pareja.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4 data-sourcepos=\"9:1-9:32\"\u003e\u003cstrong\u003eOrigen e Historia en Rumanía\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"11:1-11:227\"\u003eEn Rumanía, los baúles nupciales tenían un papel fundamental en la ceremonia de boda y en la vida de la nueva familia. Se decoraban con esmero y se convertían en objetos preciados que se transmitían de generación en generación.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 data-sourcepos=\"13:1-13:24\"\u003e\u003cstrong\u003eElaboración y Diseño\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"15:1-15:274\"\u003eLos baúles nupciales rumanos se fabricaban con madera resistente y se decoraban con pinturas, tallas y otros elementos ornamentales. Los diseños variaban según la región y la época, pero a menudo incluían motivos florales, geométricos y símbolos de fertilidad y prosperidad.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 data-sourcepos=\"17:1-17:14\"\u003e\u003cstrong\u003eMateriales\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"19:1-19:255\"\u003eLa madera era el material principal para la construcción de los baúles. Se utilizaban maderas como el roble, el nogal y el tilo. Además, se empleaban materiales como el hierro forjado para las cerraduras y bisagras, y pinturas y tintes para la decoración.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 data-sourcepos=\"21:1-21:11\"\u003e\u003cstrong\u003eColores\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"23:1-23:198\"\u003eLos colores de los baúles nupciales variaban, pero a menudo se utilizaban tonos vivos y alegres como el rojo, el azul y el verde. Estos colores simbolizaban la alegría y la felicidad del matrimonio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"25:1-25:40\"\u003e\u003cstrong\u003eCeremonia de Boda en Rumanía en 1875\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"27:1-27:163\"\u003eEn 1875, la ceremonia de boda en Rumanía era un evento social y religioso importante. La boda solía durar varios días e incluía rituales y tradiciones ortodoxas específicas, como la petición de mano, la bendición paterna, la ceremonia y posteriores festejos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 data-sourcepos=\"55:1-55:19\"\u003e\u003cstrong\u003eRegalo de Bodas\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"57:1-57:159\"\u003eEl baúl nupcial era un regalo tradicional de la familia de la novia. Se consideraba un elemento esencial para el nuevo hogar y simbolizaba la dote de la novia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"59:1-59:18\"\u003e\u003cstrong\u003eDatos Curiosos\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cblockquote\u003eAlgunos baúles nupciales rumanos incluían compartimentos secretos para guardar objetos valiosos.\n\nEn algunas regiones, se creía que el baúl nupcial tenía propiedades protectoras y que podía alejar el mal de ojo.\n\nEn algunas bodas rumanas, se realizaba el ritual \u003cstrong\u003ede \"furatul miresei\" (el rapto de la novia), donde los amigos del novio \"robaban\" a la novia y pedían un rescate simbólico.\u003c\/strong\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"65:1-65:34\"\u003e\u003cstrong\u003eLeyendas e Historias Populares\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"67:1-67:428\"\u003eExisten numerosas leyendas e historias populares relacionadas con los baúles nupciales y las bodas rumanas en 1875. Algunas de estas historias cuentan que los baúles eran hechos por artesanos especializados que utilizaban técnicas secretas y transmitían sus conocimientos de generación en generación. \u003cstrong\u003eOtras leyendas narran que las bodas eran eventos mágicos en los que los espíritus de los antepasados se unían a la celebración.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"69:1-69:14\"\u003e\u003cstrong\u003eEn Resumen, \u003c\/strong\u003eEl baúl nupcial es un objeto con un profundo significado cultural e histórico en Rumanía y en otras partes de Europa. Representa la unión de dos personas, el inicio de una nueva vida y la transmisión de tradiciones familiares.\u003c\/p\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-tn=\"pdp-spec-dimensiones\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282762441029,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/DBBFD4BF-DDF8-4C74-9186-F0C6A2F923D7.jpg?v=1772466531"},{"product_id":"arcon-para-mantas-de-pino-americano-1820","title":"Arcón para Mantas de Pino Americano, 1820","description":"\u003cdiv class=\"_7c1d3f43 _102e117d _5c768b64 _e8f0d100\"\u003e\n\u003cdiv class=\"dc-mbSmall\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_ebff5596\" data-tn=\"pdp-item-description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_accb2e27\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_ea633ddf\"\u003e\n\u003cdiv id=\":Ropiha:\" class=\"_85f5162c _473e3111\" data-tn=\"expanding-area\" data-state=\"collapsed\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_98acf5a0\" data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\u003cspan class=\"_dda3618c\" data-tn=\"pdp-item-description-content\"\u003e Arcón para Mantas de Pino Americano, 1820. Oeste de Nueva York.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_98acf5a0\" data-tn=\"expanding-area-children-wrapper\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_7c1d3f43 _102e117d _fcb9bd89 _699eec87 _2db9594d _e8f0d100\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_70b00e3c _93744539\" data-tn=\"pdp-details\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_49da11ae _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-dimensiones\"\u003e\n\u003cspan class=\"_fe6d36b6 _cb16180a\" data-tn=\"pdp-spec-detail-height\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eAltura: 52,07 cm (20,5 in) \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6 _cb16180a\" data-tn=\"pdp-spec-detail-width\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eAnchura: 81,28 cm (32 in) \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-depth\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eProfundidad: 43,18 cm (17 in).\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 class=\"_49da11ae _3681075f\" data-tn=\"pdp-spec-dimensiones\"\u003e\u003cspan class=\"_fe6d36b6\" data-tn=\"pdp-spec-detail-depth\"\u003e\u003cspan class=\"_57a9be25\"\u003eArcón para Mantas de Pino Americano, 1820\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv id=\"model-response-message-contentr_f1ae76f0cfc55eb2\" class=\"markdown markdown-main-panel stronger\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003ch4 data-sourcepos=\"3:1-3:33\"\u003e\u003cstrong\u003eOrigen y Cuna de la Artesanía\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"5:1-5:436\"\u003eLos arcones para mantas de pino americano de 1820 tienen sus raíces en el oeste del estado de Nueva York, Estados Unidos. Esta región, durante el siglo XIX, era un crisol de culturas y tradiciones, donde los colonos europeos aportaron sus habilidades y conocimientos en la carpintería. La madera de pino americano, abundante en la zona, se convirtió en el material predilecto para la creación de estos muebles utilitarios y decorativos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 data-sourcepos=\"7:1-7:42\"\u003e\u003cstrong\u003eCaracterísticas que Definen su Esencia\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003eFuncionalidad ante todo:\u003c\/strong\u003e Los arcones para mantas eran esenciales en los hogares del siglo XIX. Su función principal era almacenar mantas, ropa de cama y otros objetos voluminosos, protegiéndolos del polvo y la humedad.\n\n\u003cstrong\u003eMadera de pino:\u003c\/strong\u003e La madera de pino americano, por su ligereza, facilidad de trabajo y abundancia, era la opción ideal para la construcción de estos arcones.\n\n\u003cstrong\u003eDiseño sencillo y robusto:\u003c\/strong\u003e Los arcones se caracterizan por su diseño práctico y resistente. Generalmente, presentan una forma rectangular con una tapa abatible y, en algunos casos, un pequeño compartimento interior.\n\n\u003cstrong\u003ePintura a mano:\u003c\/strong\u003e La decoración pintada a mano es un elemento distintivo de estos arcones. Los motivos geométricos, florales y, en ocasiones, escenas de la vida cotidiana, eran comunes.\n\n\u003cstrong\u003eColores vibrantes:\u003c\/strong\u003e La paleta de colores utilizada en la decoración era variada, pero los tonos más frecuentes eran el amarillo, el verde, el rojo, el azul y el marrón. Estos colores aportaban alegría y calidez a los hogares.\n\u003ch4 data-sourcepos=\"15:1-15:32\"\u003e\u003cstrong\u003eMotivos que Narran Historias\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"17:1-17:528\"\u003eLos motivos pintados en los arcones para mantas no eran meras decoraciones, sino que también contaban historias y transmitían significados. \u003cstrong\u003eLos diseños geométricos,\u003c\/strong\u003e como rombos, triángulos y círculos, podían simbolizar la eternidad, la fuerza o la unión familiar. \u003cstrong\u003eLos motivos florales,\u003c\/strong\u003e como rosas, tulipanes y margaritas, representaban la belleza, la fertilidad y la esperanza. \u003cstrong\u003eLas escenas de la vida cotidiana,\u003c\/strong\u003e como granjas, animales y personas trabajando, reflejaban la realidad de la época y el orgullo por el trabajo manual.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 data-sourcepos=\"19:1-19:16\"\u003e\u003cstrong\u003eCuriosidades\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003eArcones como dote:\u003c\/strong\u003e En algunas comunidades, los arcones para mantas formaban parte de la dote de las mujeres jóvenes que contraían matrimonio.\n\n\u003cstrong\u003eSecretos ocultos:\u003c\/strong\u003e Algunos arcones contaban con compartimentos secretos donde se guardaban objetos valiosos o documentos importantes.\n\n\u003cstrong\u003eFirmas de artesanos:\u003c\/strong\u003e En ocasiones, los artesanos que elaboraban los arcones firmaban sus creaciones, lo que añade valor histórico y artístico a estas piezas.\n\n\u003cstrong\u003eInfluencia de otras culturas:\u003c\/strong\u003e La decoración de algunos arcones muestra la influencia de otras culturas, como la alemana o la holandesa, debido a la llegada de inmigrantes a la región.\n\u003cp data-sourcepos=\"26:1-26:147\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Le gustaría saber más sobre el significado de los motivos pintados en estos arcones?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-tn=\"pdp-spec-dimensiones\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282762506565,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/BE852EDF-AC91-4095-A02F-EC069683BB06.jpg?v=1772466532"},{"product_id":"antiguos-azulejos-sevillanos-mensaque-ramos-rejano","title":"Antiguos Azulejos Sevillanos del Taller de Mensaque Ramos Rejano","description":"Antiguos Azulejos Sevillanos | Mensaque Ramos Rejano\n\nEstos azulejos sevillanos son perfectos para decoración. Tenemos gran variedad disponible. Consulta modelos y cantidad.\n\nMedidas: 14 x 14 cm.\n\u003ch3\u003eAntiguos Azulejos Sevillanos | Mensaque Ramos Rejano: Arte y Tradición en Cerámica Decorativa\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eHistoria y legado de Mensaque Ramos Rejano\u003c\/h4\u003e\nLa fábrica Mensaque Ramos Rejano fue fundada en Sevilla a finales del siglo XIX, y se consolidó como una de las principales productoras de cerámica decorativa en España. Su producción artesanal destacó por la elaboración de \u003cstrong\u003eazulejos pintados a mano,\u003c\/strong\u003e siguiendo la tradición hispanomusulmana y renacentista. Durante su auge en el siglo XX, abasteció tanto a arquitectos como a propietarios de edificios emblemáticos en toda la Península Ibérica y América Latina. La fábrica cerró sus puertas en la década de 1960, pero su legado perdura en sus piezas, ahora altamente valoradas en el mercado del arte y la restauración.\n\u003ch4\u003eCaracterísticas de los azulejos Mensaque Ramos Rejano\u003c\/h4\u003e\nLos azulejos de esta firma se distinguen por su \u003cstrong\u003eriqueza cromática, detalles minuciosos y calidad de los esmaltes\u003c\/strong\u003e. Algunas de sus características principales incluyen:\n\u003cstrong\u003eTécnica de cuerda seca y arista:\u003c\/strong\u003e La cuerda seca permite separar los colores con finas líneas de manganeso, mientras que la arista resalta los contornos del diseño. Estas técnicas se utilizaban desde la Edad Media y Mensaque Ramos Rejano las perfeccionó.\n\u003cstrong\u003ePintura a mano:\u003c\/strong\u003e Cada azulejo era decorado manualmente, esto aseguraba piezas únicas y de alta calidad.\n\u003cstrong\u003eColores característicos:\u003c\/strong\u003e Azul cobalto, amarillo albero, verde cobre y blanco marfil predominaban en sus diseños, combinando tonos vibrantes con esmaltes brillantes.\n\u003cstrong\u003eMotivos decorativos:\u003c\/strong\u003e Diseños geométricos, florales, figuras humanas, escenas costumbristas y representaciones religiosas eran los más solicitados.\n\u003ch3\u003eEdificios icónicos con azulejos Mensaque Ramos Rejano\u003c\/h3\u003e\nA lo largo del siglo XX, arquitectos y diseñadores eligieron estos azulejos para embellecer importantes edificios. Algunos ejemplos emblemáticos son:\n\u003cstrong\u003ePlaza de España en Sevilla:\u003c\/strong\u003e Inaugurada en 1929, cada banco representando a una provincia española está decorado con azulejos Mensaque Ramos Rejano.\n\u003cstrong\u003eHotel Alfonso XIII:\u003c\/strong\u003e Este lujoso hotel, diseñado por José Espiau y Muñoz, presenta azulejos en su fachada, patios y escaleras interiores, añadiendo un aire de elegancia mudéjar.\n\u003cstrong\u003eBasílica de la Macarena:\u003c\/strong\u003e Su decoración cerámica destaca en sus capillas, en especial en la fachada lateral y la Puerta de la Esperanza.\n\u003cstrong\u003eCasa de Pilatos:\u003c\/strong\u003e Aunque este palacio sevillano tiene azulejos de diversas épocas, se han identificado restauraciones con piezas de Mensaque Ramos Rejano.\n\u003ch4\u003eRevalorización de los azulejos Mensaque\u003c\/h4\u003e\nEn las últimas décadas, los azulejos Mensaque Ramos Rejano han aumentado considerablemente su valor. Arquitectos, coleccionistas y restauradores buscan piezas originales para integrarlas en proyectos de rehabilitación patrimonial y decoración exclusiva. En subastas y mercados de antigüedades, los azulejos auténticos pueden alcanzar precios elevados, dependiendo de su estado de conservación y rareza.\n\u003ch4\u003eModelos disponibles y opciones de compra\u003c\/h4\u003e\nHoy en día, se pueden encontrar diversos modelos de azulejos Mensaque Ramos Rejano, tanto originales como reproducciones artesanales. Entre las opciones más destacadas están:\n\u003cstrong\u003eAzulejos con motivos geométricos:\u003c\/strong\u003e Ideales para patios, jardines y fachadas de estilo andalusí.\n\u003cstrong\u003eDiseños florales y arabescos:\u003c\/strong\u003e Combinaciones de hojas, flores y líneas curvas que aportan un toque sofisticado a cualquier espacio.\n\u003cstrong\u003ePaneles decorativos:\u003c\/strong\u003e Grandes composiciones con escenas históricas, religiosas o costumbristas, perfectas para interiores clásicos.\n\u003ch4\u003eDatos curiosos y mitos sobre estos azulejos\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003eAzulejos ocultos en Sevilla:\u003c\/strong\u003e Se han descubierto azulejos Mensaque Ramos Rejano cubiertos tras reformas modernas en edificios antiguos, ocultando verdaderas obras de arte.\n\u003cstrong\u003eEl mito de los azulejos de la suerte:\u003c\/strong\u003e Algunas creencias populares aseguran que ciertos diseños, especialmente los que representan manos de Fátima o soles, atraen fortuna y protección.\n\u003cstrong\u003eLa técnica secreta de los esmaltes:\u003c\/strong\u003e Aunque se conocen las bases de los esmaltes utilizados, algunos artesanos afirman que Mensaque Ramos Rejano tenía una fórmula especial que aún no ha sido completamente replicada.\n\n¡Consigue piezas originales!\nSi eres amante del arte cerámico y la decoración con historia, los azulejos Mensaque Ramos Rejano son una excelente opción. Están disponibles en distintas cantidades y modelos. Consulta disponibilidad y adquiere una joya de la cerámica sevillana para tu hogar o proyecto de restauración.\n\n\u003ca href=\"https:\/\/www.velvetart.es\/titulo-entrada-del-blog-2\/\"\u003eAzulejos Trianeros: Entre Arte, Mito y Tradición\u003c\/a\u003e\n\n ","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282764177733,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/F756A77B-F627-4449-9195-15FEB60DC4FA.jpg?v=1772466556"},{"product_id":"bargueno-de-taracea-de-faustino-martinez-asturias-1975","title":"Bargueño de Taracea de Faustino Martínez | Asturias, 1975","description":"Bargueño de taracea de Faustino Martínez | Asturias, España, 1975\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003e¿En qué consiste la taracea? La taracea es el arte de incrustar maderas diversas para crear diseños ornamentales\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eBargueño de Taracea\u003c\/h3\u003e\nDescubre una pieza única de artesanía tradicional española. \u003cstrong\u003eEste bargueño, realizado en 1975 por el reconocido maestro Faustino Martínez, combina la elegancia clásica con una ejecución magistral.\u003c\/strong\u003e\n\n\u003cimg class=\"size-medium wp-image-18983 alignright\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/e21e7803-5c84-45f7-9313-8bdcef411775-300x300.jpeg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"300\"\u003eCon unas medidas de 97 cm de ancho, 39 cm de fondo y 53 cm de alto (sin incluir patas), representa la esencia del arte decorativo español del siglo XX.\n\nEste bargueño muestra una técnica de taracea impecable. Además, está hecho con madera de alta calidad.\n\u003cblockquote\u003e\u003cstrong\u003e¿En qué consiste la taracea? La taracea es el arte de incrustar maderas diversas para crear diseños ornamentales\u003c\/strong\u003e\u003c\/blockquote\u003e\nEn este bargueño se aprecia en cada uno de sus detalles. La firma visible de Faustino Martínez garantiza su autenticidad y realza su valor artístico y cultural.\n\u003ch4\u003eEl Bargueño: Un Mueble de la Nobleza\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003eEl bargueño,\u003c\/strong\u003e nacido en el Renacimiento ibérico, \u003cstrong\u003esirvió a la nobleza como mueble de almacenamiento y escritorio. Su evolución acompañó las tendencias artísticas de diferentes épocas.\u003c\/strong\u003e Esta pieza refleja esta herencia, e integra patrones geométricos y florales, símbolos de refinamiento y estatus.\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #ebad13;\"\u003eMercado de Samarkanda by Velvet Art: “El Lujo de Abrazar el Pasado\"\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003ch4\u003eFaustino Martínez revitalizó la taracea en el siglo XX\u003c\/h4\u003e\nFaustino Martínez revitalizó la taracea en el siglo XX devolviendo a esta técnica su esplendor original.\n\u003cblockquote\u003eSus obras destacan por su fidelidad a los métodos tradicionales y por la calidad de sus materiales. Este bargueño ilustra su maestría y ofrece un vínculo directo con la historia del arte español.\u003c\/blockquote\u003e\nEste mueble combina funcionalidad y estética. \u003cstrong\u003eSus compartimentos interiores proporcionan espacio para documentos, joyas y objetos de valor.\u003c\/strong\u003e La decoración meticulosa transforma cada rincón en una obra de arte. El diseño elegante y equilibrado resulta perfecto tanto para coleccionistas como para amantes de la decoración clásica.\n\nComparado con otros bargueños contemporáneos, \u003cstrong\u003eesta pieza resalta por su autenticidad, su impecable conservación y su influencia en el mercado de antigüedades.\u003c\/strong\u003e Su estado actual sugiere una conservación excelente, con mínimo desgaste y sin restauraciones visibles. Estos factores, junto con la firma del autor, refuerzan su atractivo.\n\u003ch4\u003eIdeal para ambientes de inspiración histórica\u003c\/h4\u003e\nIdeal para ambientes de inspiración histórica o espacios que buscan incorporar una pieza de gran carácter. Un bargueño como este añade personalidad y prestigio a cualquier estancia. Perfecto para salones, despachos o bibliotecas que valoren la tradición artesanal.\n\nIncluye un informe de tasación profesional basado en imágenes, asegurando su origen y su calidad. Para más información detallada, puedes solicitar el informe completo.\n\n ","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282768798021,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/e21e7803-5c84-45f7-9313-8bdcef411775.jpg?v=1772466612"},{"product_id":"silla-butaca-en-castano-transformable-en-mesa-obra-del-maestro-faustino-martinez-martinez","title":"Silla Butaca en Castaño Transformable en Mesa | Obra del Maestro Faustino Martínez Martínez","description":"Silla Butaca en Castaño Transformable en Mesa |\u003cstrong\u003e Obra del Maestro Faustino Martínez Martínez\u003c\/strong\u003e\n\n\u003cimg class=\"alignright wp-image-18990 size-medium\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/c36b3f27-767f-4b0a-8b1e-2421242faaff-300x300.jpeg\" alt=\"Silla Butaca en Castaño Transformable en Mesa Descripción detallada del producto Una pieza única de la tradición ebanista asturiana: una silla butaca en castaño macizo, creada por el maestro Faustino Martínez Martínez a mediados del siglo XX. Este mueble no es solo un ejemplo de gran destreza artesanal, sino también una muestra de ingenio en el diseño funcional de la época: su capacidad para transformarse en mesa la convierte en una pieza versátil y atemporal.\" width=\"300\" height=\"300\"\u003e\n\u003ch3\u003eSilla Butaca en Castaño Transformable en Mesa\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eDescripción detallada del producto\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003eUna pieza única de la tradición ebanista asturiana:\u003c\/strong\u003e una silla butaca en castaño macizo,\u003cstrong\u003e creada por el maestro Faustino Martínez Martínez a mediados del siglo XX.\u003c\/strong\u003e Este mueble no es solo un ejemplo de gran destreza artesanal, sino también una muestra de ingenio en el diseño funcional de la época: su capacidad para transformarse en mesa la convierte en una pieza versátil y atemporal.\n\n \n\n\u003cstrong\u003eEl uso de castaño sólido confiere a la estructura resistencia, durabilidad y una belleza natural difícil de igualar.\u003c\/strong\u003e El tapizado floral, propio del gusto popular europeo de mediados del siglo pasado, añade un toque cálido y nostálgico, evocando reuniones familiares y momentos de convivencia en los hogares de clase media de la España de los años cincuenta.\n\u003ch4\u003eCaracterísticas principales\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003e•Material:\u003c\/strong\u003e Castaño sólido de alta calidad.\n\n\u003cstrong\u003e•Tapizado:\u003c\/strong\u003e Tejido floral original de época.\n\n\u003cstrong\u003e•Diseño:\u003c\/strong\u003e Transformable de butaca a mesa mediante un sencillo sistema de ensamblaje tradicional.\n\n\u003cstrong\u003e•Procedencia:\u003c\/strong\u003e Asturias, España.\n\n\u003cstrong\u003e•Fecha estimada de fabricación:\u003c\/strong\u003e Mediados del siglo XX.\n\n\u003cstrong\u003e•Estado de conservación:\u003c\/strong\u003e Muestra ligeros desgastes en la madera; \u003ca href=\"https:\/\/es.wiktionary.org\/wiki\/tapicer%C3%ADa\"\u003etapicería\u003c\/a\u003e original con signos de uso.\n\nEste tipo de muebles fueron especialmente valorados en su tiempo por ofrecer soluciones prácticas sin renunciar a la estética.\n\u003cblockquote\u003e\u003cstrong\u003e¿Sabía que piezas similares acompañaron a artistas, escritores y personalidades de la sociedad española, quienes apreciaban la combinación de funcionalidad y estilo?\u003c\/strong\u003e\u003c\/blockquote\u003e\nLa modularidad de este diseño, lejos de ser un recurso común en la época, destaca como un testimonio de la evolución hacia un mobiliario más dinámico y adaptado a las necesidades del día a día, sin perder el carácter artesanal.\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #e3a019;\"\u003eVelvet Art: “La Diferencia que Marca un Estilo\"\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eImportancia cultural e histórica\u003c\/h4\u003e\nEn Asturias, la tradición de la madera ha sido parte fundamental del patrimonio cultural, transmitiéndose de generación en generación.\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cstrong\u003eFaustino Martínez Martínez,\u003c\/strong\u003e dentro de este contexto, se inscribe como uno de los exponentes de la ebanistería clásica, aplicando técnicas de ensamblaje robustas y decorativas que garantizan la longevidad del mueble\u003c\/blockquote\u003e\nEn un tiempo en el que la vida familiar giraba en torno a espacios reducidos, esta butaca transformable encontraba su sitio, sirviendo como asiento principal y también como mesa auxiliar en las grandes reuniones, conservando siempre la armonía del conjunto decorativo.\n\u003ch4\u003eEstado actual y recomendaciones\u003c\/h4\u003e\nLa pieza presenta un desgaste leve en la superficie, habitual en muebles antiguos que no han sido restaurados. No se observan daños estructurales importantes.\n\nUna restauración mínima —centrada en la revitalización de la madera y la tapicería— podría incrementar significativamente su valor de mercado y devolverle todo su esplendor original.\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #e8ae1a;\"\u003eMercado de Samarkanda by Velvet Art: “El Lujo de Abrazar el Pasado\"\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\nEsta silla butaca en castaño no es simplemente un mueble antiguo; es una pieza con carácter y una belleza que trasciende el tiempo. Su combinación de diseño inteligente, calidad artesanal y encanto nostálgico la convierte en una adquisición ideal tanto para coleccionistas como para amantes del mobiliario antiguo. Una oportunidad irrepetible para incorporar una joya de la ebanistería tradicional asturiana a su hogar o añadir valor a su colección.\n\n\u003ca href=\"https:\/\/www.velvetart.es\/shop\/sillas-de-opera\/\"\u003eSillas de Ópera en Madera Dorada | Francia | 1880\u003c\/a\u003e\n\n ","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282769027397,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/6afd4c10-ac70-45b5-a2af-40922020ab4d.jpg?v=1772466612"},{"product_id":"escritorio-bargueno-en-nogal-y-cuero","title":"Escritorio Bargueño en Nogal y Cuero","description":"Escritorio Bargueño en Nogal y Cuero\n\u003ch3\u003eEscritorio Bargueño en Nogal y Cuero\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eDescripción detallada del producto\u003c\/h4\u003e\nElegante escritorio bargueño fabricado en madera maciza de nogal y forrado en cuero. Es ejemplo perfecto de la tradición artesanal española. Esta pieza destaca por su funcionalidad, su refinada estética y su durabilidad.\n\n\u003cstrong\u003eCaracterísticas principales:\u003c\/strong\u003e\n\n\u003cstrong\u003e•Materiales:\u003c\/strong\u003e Nogal macizo y cuero.\n\n\u003cstrong\u003e•Distribución:\u003c\/strong\u003e Varios cajones funcionales para un almacenamiento eficiente.\n\n\u003cstrong\u003e•Medidas aproximadas:\u003c\/strong\u003e 85 cm de altura, 38 cm de profundidad y 104 cm de ancho.\n\n\u003cstrong\u003e•Técnica de fabricación:\u003c\/strong\u003e Ensamblaje manual, característico de la alta ebanistería española.\n\nLa calidad de los materiales empleados y la sobriedad de su diseño revelan la influencia del mobiliario de los siglos XVI al XVIII, período en el que este tipo de muebles alcanzó su máxima expresión.\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #e8a917;\"\u003eMercado de Samarkanda by Velvet Art: “El Lujo de Abrazar el Pasado\"\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eOrigen histórico y contexto cultural\u003c\/h4\u003e\nEl bargueño, originario de España en el siglo XV, fue popular durante el Renacimiento y el Barroco. Era un símbolo de estatus, y se empleaba tanto para la escritura como para el resguardo de documentos valiosos.\n\nAlgunos detalles de interés:\n\n\u003cstrong\u003e•Periodo:\u003c\/strong\u003e Siglos XVI-XVIII.\n\n\u003cstrong\u003e•Uso:\u003c\/strong\u003e Escritorio y caja de seguridad portátil.\n\n\u003cstrong\u003e•Importancia cultural:\u003c\/strong\u003e Presente en las casas de la nobleza y clérigos ilustrados.\n\n\u003cstrong\u003e•Curiosidades:\u003c\/strong\u003e El cuero añadía elegancia y protección; por otro lado, los herrajes de bronce reflejaban la posición social de su propietario.\n\u003cblockquote\u003e\u003cstrong\u003e ¿Sabía que piezas similares formaron parte de los ajuares de nobles y mecenas, y se conservan hoy en colecciones de renombre como las del Museo del Prado y el Victoria and Albert Museum?\u003c\/strong\u003e\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003eEstado de conservación\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003e•Estructura:\u003c\/strong\u003e Estable, con señales de uso propio de su antigüedad.\n\n\u003cstrong\u003e•Superficie:\u003c\/strong\u003e Desgastes visibles en la madera y el cuero.\n\n\u003cstrong\u003e•Restauraciones:\u003c\/strong\u003e No se aprecian intervenciones recientes, lo cual preserva su autenticidad.\n\u003ch4\u003eComparativa y análisis de mercado\u003c\/h4\u003e\nEl mercado de antigüedades sigue mostrando un interés sólido por los bargueños auténticos. Ventas recientes de piezas comparables indican valores entre 1.900 € y 3.000 €, dependiendo del estado y la rareza de los detalles decorativos.\n\n\u003cstrong\u003eAlgunos factores relevantes:\u003c\/strong\u003e\n\n\u003cstrong\u003e•Condición excelente:\u003c\/strong\u003e Hasta 3.000 €.\n\n\u003cstrong\u003e•Una Condición buena:\u003c\/strong\u003e Aproximadamente 2.500 €.\n\n\u003cstrong\u003e•Condición regular:\u003c\/strong\u003e En torno a 1.900 €.\n\u003cblockquote\u003eVersiones con tallas policromadas, herrajes ornamentales o procedencias documentadas pueden superar fácilmente los 3.500 € en subastas internacionales\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eValoración estimada\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\nConsiderando las características y el estado de conservación del escritorio analizado, el valor estimado se sitúa entre 2.500 € y 3.000 €.\n\n\u003cstrong\u003eRecomendaciones:\u003c\/strong\u003e\n\n\u003cstrong\u003e•Conservación:\u003c\/strong\u003e Ideal si se valora como patrimonio familiar o histórico.\n\n\u003cstrong\u003e•Venta:\u003c\/strong\u003e Puede suponer un beneficio económico interesante en el mercado actual.\n\n\u003cstrong\u003e•Restauración:\u003c\/strong\u003e Podría incrementar su valor de reventa, aunque se recomienda consultar un especialista para evaluar la relación coste-beneficio.\n\n ","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282769060165,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/9968506e-97c1-4ad1-96b8-214007f40636.jpg?v=1772466613"},{"product_id":"comoda-chinoiserie-victoriana-francesa-de-1850","title":"Cómoda Chinoiserie Victoriana Francesa de 1850","description":"Cómoda Chinoiserie Victoriana Francesa de 1850\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Qué hace especial a esta cómoda victoriana francesa? Esta cómoda francesa del siglo XIX representa la elegancia decorativa del estilo victoriano\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cimg class=\"alignleft wp-image-19188 size-medium\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/FC3603A4-C2E2-4B8F-B2B5-7EEBAA07E7AB_1_201_a-300x300.jpeg\" alt=\"La cómoda Chinoiserie victoriana francesa mide 156,85 cm de alto, 149,86 cm de ancho y 57,15 cm de profundidad. Su escala la convierte en una pieza robusta pero armoniosa. Los acabados a mano revelan el tiempo invertido en su creación. Los tiradores de latón contrastan con el fondo oscuro, mientras que la laca brillante intensifica el color y la luz de las escenas pintadas.\" width=\"300\" height=\"300\"\u003e\n\u003ch3\u003eCómoda Chinoiserie Victoriana Francesa de 1850\u003c\/h3\u003e\nEsta cómoda francesa del siglo XIX representa la elegancia decorativa del estilo victoriano. Con seis cajones, ofrece funcionalidad sin renunciar a la estética.\n\u003cblockquote\u003eLa estructura muestra una forma sólida y simétrica, mientras que su acabado combina negro, verde y dorado con una laca de alto brillo que resalta cada detalle.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cstrong\u003eLos cajones incluyen tiradores de latón patinado y un ojo de cerradura central que recuerda el gusto por los objetos refinados y seguros.\u003c\/strong\u003e El desgaste visible en los laterales confirma su autenticidad y su historia. Su estado general es bueno, lo que permite conservar el valor decorativo y de colección. Esta pieza encaja en interiores clásicos, pero también aporta contraste en espacios contemporáneos.\n\u003ch4\u003e¿Qué papel tiene la decoración Chinoiserie en este mueble?\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003eLa Chinoiserie influyó profundamente en el diseño europeo del siglo XIX.\u003c\/strong\u003e Esta cómoda presenta escenas de género y paisajes inspirados en la estética oriental. La aplicación del negro profundo como fondo, los acentos dorados y los verdes intensos evocan jardines exóticos y escenas bucólicas con figuras idealizadas.\n\n\u003cstrong\u003eCada pintura refleja la fantasía europea sobre Asia, más decorativa que realista.\u003c\/strong\u003e La técnica usada es precisa, con pinceladas detalladas y composiciones narrativas. Esta ornamentación no solo embellece la pieza, también comunica el interés del período por la cultura visual foránea.\n\u003ch4\u003e¿Cómo integrarla en un espacio actual?\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003eEste mueble funciona como punto focal.\u003c\/strong\u003e Su presencia impone carácter en entradas, salones o dormitorios. También ofrece una opción de almacenamiento con elegancia histórica. Acompañado de espejos dorados, lámparas antiguas o arte contemporáneo, puede integrarse con naturalidad en diversos estilos decorativos. Los coleccionistas valoran este tipo de piezas por su artesanía y su rareza.\n\u003ch4\u003e¿Por qué coleccionar muebles como esta cómoda?\u003c\/h4\u003e\nColeccionar piezas victoriano-francesas permite preservar historia material. \u003cstrong\u003eEste tipo de mueble revela la sensibilidad estética del siglo XIX, el dominio técnico de sus artesanos y la fusión cultural de la época.\u003c\/strong\u003e Cada detalle representa una época que combinó tradición con apertura al mundo. Además, el buen estado general de esta cómoda asegura su perdurabilidad y su valor decorativo.\n\u003ch4\u003e¿Qué detalles físicos destacan más?\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003eLa cómoda Chinoiserie victoriana francesa mide 156,85 cm de alto, 149,86 cm de ancho y 57,15 cm de profundidad.\u003c\/strong\u003e Su escala la convierte en una pieza robusta pero armoniosa. Los acabados a mano revelan el tiempo invertido en su creación. Los tiradores de latón contrastan con el fondo oscuro, mientras que la laca brillante intensifica el color y la luz de las escenas pintadas.\n\n\u003cstrong\u003eEsta cómoda victoriana francesa es una pieza única de decoración y colección.\u003c\/strong\u003e Su estilo, materiales y ornamentación reflejan el gusto refinado del siglo XIX. La influencia de la Chinoiserie añade una dimensión cultural que enriquece su valor estético. Su estado general permite disfrutarla tanto como mueble funcional como objeto de arte.\n\n\u003ca href=\"https:\/\/www.velvetart.es\/shop\/comoda-de-pino-chinoiserie-estilo-georgiano-1800\/\"\u003eCómoda de Pino Chinoiserie | Estilo Georgiano | Reino Unido, 1800\u003c\/a\u003e","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282772435269,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/FC3603A4-C2E2-4B8F-B2B5-7EEBAA07E7AB_1_201_a.jpg?v=1772466631"},{"product_id":"jarra-provenzal-de-ceramica-utilitaria-francesa-1850-orjol-du-lauragais","title":"Jarra Provenzal de Cerámica Francesa, 1850 | Orjol du Lauragais","description":"Jarra provenzal de cerámica utilitaria francesa, 1850 |Orjol du Lauragais\n\nRara pieza de terracota vidriada con esmalte amarillo de la \u003ca href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Provenza#:~:text=La%20Provenza%20(en%20franc%C3%A9s%3A%20Provence,sur%20con%20el%20mar%20Mediterr%C3%A1neo\"\u003eProvenza,\u003c\/a\u003e testimonio del arte cerámico rural del siglo XIX en el sur de Francia\u003cimg class=\"size-medium wp-image-19489 alignleft\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/6D0749EA-BD82-4B45-BEB9-7C19BEBC6B28_1_201_a-300x300.jpeg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"300\"\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Sabía que este diseño se convirtió en un elemento esencial de la vida agrícola en la región del Lauragais, al suroeste de Francia?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cstrong\u003eMedidas:\u003c\/strong\u003e Altura: 35,5 cm |Anchura: 31 cm | Profundidad: 25 cm\n\u003ch3\u003eJarra provenzal de cerámica utilitaria francesa, 1850 | Orjol du Lauragais\u003c\/h3\u003e\nDurante el siglo XIX, la Provenza destacó por una producción cerámica utilitaria marcada por formas funcionales y esmaltes vibrantes. \u003cstrong\u003eUna de las piezas más representativas de esta tradición es el \"Orjol du Lauragais\", \u003c\/strong\u003euna jarra rústica con pico lateral incorporado en el asa, usada en la vida diaria para transportar y verter agua\n\nEsta tipología de cerámica se distingue por su apariencia sencilla y práctica, alejada de la decoración exuberante de otras tradiciones mediterráneas.\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #dbb116;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eMercado de Samarkanda by VA: “El Lujo de Abrazar el Pasado\"\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eA diferencia de la cerámica española...\u003c\/h4\u003e\nA diferencia de la cerámica española, que en regiones como Talavera o Manises desarrolló fuertes influencias islámicas y un gusto por los patrones decorativos complejos, la alfarería provenzal conservó una estética más sobria y utilitaria.\n\n\u003cstrong\u003eEl orjol presentaba un diseño robusto, con un asa ancha y un pico funcional que facilitaba el vertido.\u003c\/strong\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEl esmalte amarillo, característico de la región, resultaba de la mezcla de óxidos de hierro y plomo cocidos a alta temperatura.\u003c\/strong\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEn Italia,\u003c\/strong\u003e especialmente en la Toscana o Umbría, las jarras adquirieron formas más estilizadas y colores verdosos o marrones. Allí, las funciones decorativas superaron con frecuencia la simple utilidad.\n\u003ch4\u003eEl orjol se fabricaba a mano en pequeños talleres familiares\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003eLos artesanos utilizaban arcilla local, rica en hierro, que otorgaba a la pieza una tonalidad rojiza bajo el esmalte.\u003c\/strong\u003e La cocción en horno de leña producía irregularidades únicas en cada ejemplar. Esas imperfecciones hoy confirman su autenticidad. Su superficie vidriada protegía el interior de la porosidad y conservaba la frescura del agua.\n\u003cblockquote\u003e¿Sabía que este diseño se convirtió en un elemento esencial de la vida agrícola en la región del Lauragais, al suroeste de Francia?\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003eLos orjols antiguos hoy resultan extremadamente raros\u003c\/h4\u003e\nDurante el siglo XX, muchos se perdieron o fueron desechados cuando las familias adoptaron recipientes industriales. El interés reciente por el arte popular y la artesanía histórica ha devuelto valor a estas piezas. Ejemplares como este representan la conexión directa entre el diseño tradicional, la necesidad cotidiana y la identidad regional.\n\n\u003cstrong\u003eAlgunos museos etnográficos en Toulouse y Narbona conservan modelos similares, aunque la mayoría de los existentes permanecen en colecciones privadas.\u003c\/strong\u003e\n\nEste orjol ofrece mucho más que belleza rústica. Refleja la evolución de la vida rural en Francia y el ingenio de quienes creaban soluciones prácticas con arte y técnica. Cada marca, cada borde irregular y cada matiz en el esmalte narra una historia de uso real y valor funcional.\n\n\u003cstrong\u003eMedidas:\u003c\/strong\u003e Altura: 35,5 cm |Anchura: 31 cm | Profundidad: 25 cm\n\n\u003ca href=\"https:\/\/www.velvetart.es\/shop\/gran-jarra-de-ceramica\/\"\u003eGran Jarra de Cerámica Pintada a Mano | Francia | Siglo XIX\u003c\/a\u003e\n\n ","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282773745989,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/6D0749EA-BD82-4B45-BEB9-7C19BEBC6B28_1_201_a.jpg?v=1772466648"},{"product_id":"icaro-azulejo-azul-de-delft-de-1640-siglo-xvii","title":"“Ícaro” | Azulejo Azul de Delft de 1640 | Siglo XVII","description":"“Ícaro” | Azulejo Azul de Delft de 1640 | Siglo XVII\n\nAzulejo Azul y Blanco de Delft: Ícaro y la historia del azul eterno\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Sabía que el primer azulejo documentado de Delft apareció hacia 1570? Mostraba una figura geométrica simple\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003e\u003cstrong\u003eAlgunos soldados llevaban trozos de azulejo como talismán en sus campañas en el extranjero\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\u003cimg class=\"size-medium wp-image-19499 alignleft\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/E92FD5A6-BFCC-4647-B96A-EA74E26BD796_1_201_a-300x300.jpeg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"300\"\u003e“Ícaro” | Azulejo Azul de Delft de 1640 | Siglo XVII\u003c\/h3\u003e\nLos azulejos azules y blancos de Delft cuentan historias que cruzan siglos. Nacieron en los Países Bajos durante el siglo XVII. Inspirados por la porcelana china, los artesanos holandeses comenzaron a imitar su delicadeza usando loza estañada. \u003cstrong\u003eAsí surgieron los célebres \"Delft Tegels\", piezas pintadas a mano con óxido de cobalto sobre fondo blanco.\u003c\/strong\u003e\n\n\u003cstrong\u003e¿Sabía que el primer azulejo documentado de Delft apareció hacia 1570? Mostraba una figura geométrica simple.\u003c\/strong\u003e Sucesores introdujeron motivos florales, escenas bíblicas, barcos, animales fantásticos y fábulas mitológicas. Cada pieza reflejaba la vida cotidiana, las aspiraciones y los miedos del siglo de oro neerlandés.\n\u003ch4\u003eUna piezas es el azulejo de Ícaro...\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003eFechado entre 1640 y 1650, representa el mito griego con una sensibilidad barroca. Ícaro cae del cielo con alas rotas.\u003c\/strong\u003e\n\nEl artista plasma el instante exacto de su tragedia. La pintura no dramatiza. Narra. Expone. En silencio, este pequeño azulejo comunica la caída del orgullo humano. \u003cstrong\u003eEsta escena no abunda en la cerámica holandesa, lo que convierte la pieza en una rareza.\u003c\/strong\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003eLos Delft Tegels no sirvieron solo como decoración. Cumplieron funciones prácticas. Recubrían paredes frías. Resistían la humedad. Se limpiaban con facilidad. Cubrieron cocinas, estufas, pasillos y chimeneas. Muchas casas históricas conservan sus originales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #e3b220;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eMercado de Samarkanda by Velvet Art: “El Lujo de Abrazar el Pasado\"\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eLeyendas locales\u003c\/h4\u003e\nLeyendas locales cuentan que los pintores escondían pequeños errores a propósito. \u003cstrong\u003eOtros creían que ciertos motivos traían suerte: molinos de viento, gallos o carretas.\u003c\/strong\u003e\n\u003cblockquote\u003eAlgunos soldados llevaban trozos de azulejo como talismán en sus campañas en el extranjero\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cstrong\u003eLos motivos reflejaban también la relación con el mar.\u003c\/strong\u003e Delfshaven, antiguo puerto de Delft, influía en las escenas marinas. Los barcos de tres mástiles y las tormentas eran temas frecuentes. Los artistas capturaban detalles con precisión casi científica.\n\n\u003cstrong\u003eHoy, los azulejos originales de Delft ocupan museos y colecciones privadas.\u003c\/strong\u003e Algunos alcanzan precios altos en subastas internacionales. Sin embargo, su valor trasciende lo económico. Cada pieza representa una síntesis de arte, historia, técnica y narrativa visual.\n\nEl azulejo de Ícaro permanece como testigo de una época. Nos recuerda que incluso en objetos pequeños puede habitar una epopeya.\n\n\u003ca href=\"https:\/\/www.velvetart.es\/shop\/15-azulejos-policromos-holandeses-de-delft\/\"\u003e15 Azulejos Policromos Collaert de Delft con Pájaros y Flores, 1630\u003c\/a\u003e\n\n ","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282773811525,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/E92FD5A6-BFCC-4647-B96A-EA74E26BD796_1_201_a.jpg?v=1772466651"},{"product_id":"pajaro-azulejo-policroma-de-delft-del-siglo-xvii","title":"“Pájaro” | Azulejo Policroma de Delft del Siglo XVII","description":"“Pájaro” Azulejo Policroma de Delft del Siglo XVII\n\nAzulejo holandés original con decoración aviar y flor de esquina, fabricado en Delft entre 1625 y 1650\n\n\u003cstrong\u003eMedidas: \u003c\/strong\u003eAltura: 13 cm | Anchura: 13 cm.\n\u003ch3\u003e\n\u003cimg class=\"size-medium wp-image-19507 alignleft\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/4565E05B-1055-4CEC-A23C-84C4B86BFBC4_1_201_a-300x300.jpeg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"300\"\u003e“Pájaro” Azulejo Policroma de Delft del Siglo XVII\u003c\/h3\u003e\nLos azulejos de Delft forman parte de la iconografía visual más reconocible de los Países Bajos.\n\n\u003cstrong\u003eEste azulejo policromado del siglo XVII representa un ave de cuello largo en plena escena de cuidado personal.\u003c\/strong\u003e\n\nEl motivo, ejecutado con pinceladas en tonos marrones, azules y verdes, se enmarca en un diamante central. Cuatro flores de esquina completan la composición.\n\nEsta pieza destaca por su conservación, a pesar del pequeño corte en la parte superior y las marcas típicas de una superficie expuesta al paso de los siglos.\n\u003ch4\u003eMitos sobre los Azulejos de Delft\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4\u003eSe asocia la cerámica de Delft únicamente con el color azul cobalto\u003c\/h4\u003e\nSin embargo, la producción policroma fue común en los primeros años del siglo XVII. \u003cstrong\u003eLos artesanos empleaban óxidos metálicos para lograr tonos vivos, como el verde de cobre, el amarillo de antimonio y el púrpura de manganeso.\u003c\/strong\u003e\n\nLa variedad cromática permitía representar escenas naturales, animales exóticos y figuras humanas con mayor expresividad. \u003cstrong\u003eEste tipo de azulejo se fabricaba sobre una base de arcilla cocida,\u003c\/strong\u003e recubierta de una capa de esmalte estannífero blanco que facilitaba la aplicación del diseño.\n\nLos talleres de Delft tomaron como inspiración la cerámica italiana y española del siglo XVI\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003e\u003cstrong\u003eAdaptaron motivos renacentistas al gusto holandés,\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003edonde la naturaleza y las escenas del campo cobraban protagonismo\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eA diferencia del mito popular, no todos los azulejos eran religiosos o azules\u003c\/h4\u003e\nMuchos decoraban cocinas, pasillos y chimeneas con temas alegres, como animales domésticos, escenas rurales o incluso juegos infantiles. \u003cstrong\u003eLos pájaros, como el de este azulejo, simbolizaban libertad, armonía o incluso vigilancia.\u003c\/strong\u003e\n\u003ch4\u003eLos artesanos de Delft no firmaban sus obras\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003eSin embargo, cada taller desarrollaba estilos característicos en la pincelada,\u003c\/strong\u003e el uso del espacio y los marcos ornamentales. Los especialistas identifican este azulejo como una producción de mediados del siglo XVII gracias a la forma del florón de esquina y el cromatismo.\n\n\u003cstrong\u003e¿Sabía que en museos como el \u003ca href=\"https:\/\/www.rijksmuseum.nl\/es\/visit?gad_source=1\u0026amp;gad_campaignid=18196344199\u0026amp;gbraid=0AAAAADnesPdrKtm4mfD9KYFOBMfRKBirA\u0026amp;gclid=Cj0KCQjw5ubABhDIARIsAHMighbMkfBhjOWWbc5-bL9JKKcw29emmHjfXGZNczD4rnMU96yYRyq615saAnmLEALw_wcB\"\u003eRijksmuseum\u003c\/a\u003e de Ámsterdam y el Princessehof de Leeuwarden se conservan ejemplares similares?\u003c\/strong\u003e A pesar de su simplicidad aparente, estas baldosas encapsulan técnicas complejas, tradiciones centenarias y una estética que influyó en la cerámica europea durante siglos.\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003eEste azulejo ofrece una visión tangible del arte doméstico holandés. Su escena animal transmite calma y observación. Su policromía desafía la idea generalizada del \"azul de Delft\". La longevidad de este azulejo confirma su calidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cstrong\u003eMedidas: \u003c\/strong\u003eAltura: 13 cm | Anchura: 13 cm\n\n\u003ca href=\"https:\/\/www.velvetart.es\/shop\/icaro-azulejo-azul-y-blanco-de-delft\/\"\u003e“Ícaro” | Azulejo Azul de Delft de 1640 | Siglo XVII\u003c\/a\u003e","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282773844293,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/4565E05B-1055-4CEC-A23C-84C4B86BFBC4_1_201_a.jpg?v=1772466651"},{"product_id":"plato-lobulado-de-delft-con-cisnes-y-tulipanes-siglo-xvii-holanda-1680","title":"Plato Lobulado de Delft con Cisnes y Tulipanes Siglo XVII | Holanda, 1680","description":"Plato Lobulado de Delft con Cisne y Tulipanes, Finales del Siglo XVII\n\nCerámica policromada holandesa de 1680-1700 con esmalte patriótico, cisne lacustre y borde floral lobulado.\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Sabía que en 2021, un jarrón de cinco niveles con decoración de animales y flores alcanzó los 685.000 euros en una subasta en París?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\u003cimg class=\"size-medium wp-image-19512 alignleft\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/D70D834D-30C4-4722-AB9A-3EAF32638275_1_201_a-300x300.jpeg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"300\"\u003ePlato Lobulado de Delft con Cisnes y Tulipanes Siglo XVII | Holanda, 1680\u003c\/h3\u003e\nLa cerámica de Delft dominó el mercado europeo entre los siglos XVII y XVIII. Este plato lobulado policromado, producido entre 1680 y 1700 en la República Holandesa, representa la riqueza visual de aquella época. \u003cstrong\u003eSu escena central muestra un cisne en un paisaje lacustre.\u003c\/strong\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEl borde lobulado está decorado con tulipanes, símbolo nacional, y otras flores de jardín.\u003c\/strong\u003e\n\n¿Sabía el uso del esmalte amarillo pretendía acercarse al color naranja, emblema de la \u003ca href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Casa_de_Orange-Nassau\"\u003eCasa de Orange?\u003c\/a\u003e\n\n\u003cstrong\u003e Esta elección cromática tiene connotaciones patrióticas\u003c\/strong\u003e que lo convierten en un objeto decorativo con \u003cstrong\u003emensaje político sutil\u003c\/strong\u003e\n\u003ch4\u003eSobreviviente de la Edad Dorada\u003c\/h4\u003e\nEste plato presenta algunas grietas marginales y un desconchón de 2 cm en la parte inferior, pero mantiene su integridad estructural.\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cstrong\u003eSegún Eric Knowles, experto en cerámica: \u003c\/strong\u003e\"es raro encontrar piezas de esta edad que no estén severamente dañadas. La falta de restauraciones confirma su autenticidad y añade valor histórico”\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cstrong\u003eSu diámetro de 33,5 cm lo sitúa entre los platos decorativos de gran formato,\u003c\/strong\u003e usados para colgar en las paredes de casas acomodadas o exponer en gabinetes.\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #d6a015;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eMercado de Samarkanda by Velvet Art: “El Lujo de Abrazar el Pasado\"\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eMotivos Típicos en Delft: Naturaleza y Alegoría\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cstrong\u003eLos artesanos de Delft trabajaban con una iconografía rica y variada.\u003c\/strong\u003e Los motivos más comunes en platos y azulejos incluían animales (cisnes, ciervos, aves exóticas), flores (tulipanes, peonías, claveles), escenas bíblicas, temas mitológicos y paisajes rurales\u003c\/blockquote\u003e\nTambién producían platos con retratos, escudos de armas y escenas galantes. Los cisnes representaban pureza, elegancia y a menudo aparecían en vajillas destinadas a ocasiones especiales.\n\u003ch4\u003eLa Pieza Más Rara y la Más Cara\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003eEntre las piezas más raras de Delft se encuentran los platos con retratos reales\u003c\/strong\u003e o escenas navales con barcos identificables.\n\n\u003cstrong\u003e¿Sabía que en 2021, un jarrón de cinco niveles con decoración de animales y flores alcanzó los 685.000 euros en una subasta en París?\u003c\/strong\u003e Esa cifra sigue siendo la más alta registrada para una sola pieza de Delft\n\u003ch4\u003eMercado Español: Interés Creciente y Valor Decorativo\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003eEn el mercado español,\u003c\/strong\u003e la cerámica de Delft despierta cada vez más interés, tanto entre coleccionistas como interioristas. Su calidad decorativa y paleta viva combina con ambientes clásicos o eclécticos.\n\n\u003cstrong\u003eLas piezas policromadas, especialmente las con flores y animales, tienen mayor demanda que las monocromas.\u003c\/strong\u003e Este plato lobulado, con su borde floral y su cisne central, se adapta perfectamente al gusto actual por piezas con historia, color y simbolismo. Su rareza sin restauraciones aumenta su valor de reventa y su atractivo patrimonial.\n\n\u003ca href=\"https:\/\/www.velvetart.es\/shop\/tetera-chinoiserie-delft-dore\/\"\u003eTetera Chinoiserie | Delft Dore | Holanda | Siglo XVIII\u003c\/a\u003e\n\n ","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282773877061,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/D70D834D-30C4-4722-AB9A-3EAF32638275_1_201_a.jpg?v=1772466650"},{"product_id":"cruche-provenzal-de-loza-esmaltada-en-ocre-del-siglo-xix","title":"Cruche Provenzal de Loza Esmaltada en Ocre del Siglo XIX","description":"Cruche Provenzal de Loza Esmaltada en Ocre del Siglo XIX\n\nJarra de agua antigua francesa de terracota vidriada, con tapa y asa, utilizada para almacenar agua fría en cocinas rurales.\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003ePiezas como esta eran comunes en granjas y casas rurales de la Provenza, especialmente en zonas del Luberon y Lauragais\u003c\/p\u003e\n\u003cimg class=\"alignleft wp-image-19546 size-medium\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/5983AF4E-E62E-4EFB-BB86-0A270EDA270E_1_201_a-1-300x300.jpeg\" alt=\"Cruche Provenzal de Loza Esmaltada en Ocre del Siglo XIX Jarra de agua antigua francesa de terracota vidriada, con tapa y asa, utilizada para almacenar agua fría en cocinas rurales. Piezas como esta eran comunes en granjas y casas rurales de la Provenza, especialmente en zonas del Luberon y Lauragais\" width=\"300\" height=\"300\"\u003e\n\u003ch3\u003eCruche Provenzal de Loza Esmaltada en Ocre del Siglo XIX\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eHistoria y Encanto de la Cerámica de Uso Rural\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003eEsta “cruche” o jarra provenzal de agua representa un auténtico ejemplo de menaje utilitario del sur de Francia en el siglo XIX.\u003c\/strong\u003e\n\nHecha a mano con terracota local, esta pieza combinaba funcionalidad y sencillez estética en el entorno rural.\n\n\u003cstrong\u003eSu tapa y su asa superior facilitaban el transporte y ayudaban a conservar fresca el agua almacenada,\u003c\/strong\u003e en una época sin refrigeración doméstica. Cada imperfección y cada pérdida de esmalte hablan de años de uso continuo en hogares campesinos.\n\u003ch4\u003eColor Ocre: Identidad Visual de la Provenza\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\u003cstrong\u003e¿Sabía que el esmalte ocre, cálido y natural, fue característico de la loza popular del sur de Francia? \u003c\/strong\u003e\u003c\/blockquote\u003e\nEste tipo de acabado se lograba mediante la aplicación de barnices minerales que reaccionaban durante la cocción, dando como resultado \u003cstrong\u003etonos dorados, amarillos pálidos o miel.\u003c\/strong\u003e Las variaciones del color se producían por diferencias en el horno, lo que hacía de cada pieza una obra única. Esta cruche conserva su color original con una pátina superficial erosionada por el tiempo, que acentúa su autenticidad.\n\u003ch4\u003eTécnica Tradicional y Uso Diario\u003c\/h4\u003e\nLa jarra fue moldeada en torno de alfarero y cocida en horno de leña. Después, el esmalte vidriado se aplicó a mano. Su diseño sencillo, con un cuerpo bulboso y un cuello corto, permitía verter con precisión. A menudo se colocaba en lugares frescos de la casa, como bodegas o alacenas, para mantener el agua potable a temperatura estable.\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003e\u003cstrong\u003ePiezas como esta eran comunes en granjas y casas rurales de la Provenza, especialmente en zonas del Luberon y Lauragais.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eValor Decorativo y Coleccionismo Actual\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003eHoy, esta jarra de agua antigua atrae tanto a coleccionistas como a amantes del diseño interior rústico.\u003c\/strong\u003e Funciona como pieza escultórica, jarrón para flores secas o elemento decorativo en cocinas, comedores y patios. Su superficie desgastada, lejos de restarle valor, refuerza su carácter veraz y su procedencia histórica. Estas piezas, que antes pasaban desapercibidas, ahora gozan de alta demanda por su estética sobria y auténtica.\n\u003ch4\u003eCuriosidades Poco Conocidas\u003c\/h4\u003e\nLas cruches a menudo se marcaban con el nombre del alfarero en la base o junto al asa, aunque muchas se han perdido con el desgaste. En ciertos pueblos, la forma de la jarra indicaba su origen geográfico. Algunas variantes incluían pitorros laterales o bases dobles para mantener la frescura del líquido.\n\n ","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282773942597,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/5983AF4E-E62E-4EFB-BB86-0A270EDA270E_1_201_a-1.jpg?v=1772466652"},{"product_id":"jarras-francesas-de-loza-roja-con-flores-blancas-del-siglo-xix","title":"Jarras Francesas de Loza Roja con Flores Blancas del Siglo XIX","description":"Jarras Francesas de Loza Roja con Flores Blancas del Siglo XIX\n\n\u003cstrong\u003e¿Sabía que el esmalte rojo se lograba con óxidos de hierro, y los motivos florales se aplicaban con pincel fino antes de la cocción final?\u003c\/strong\u003e\n\nMuchas veces se usaban como regalos de boda, pintadas con motivos florales que representaban fertilidad y buen augurio.\n\u003ch3\u003eJarras Francesas de Loza Roja con Flores Blancas del Siglo XIX\u003cimg class=\"size-medium wp-image-19548 alignleft\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/2797B743-7903-436A-A20A-B211C0847423_1_201_a-1-300x300.jpeg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"300\"\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eElegancia Rústica en Loza Roja del Siglo XIX\u003c\/h4\u003e\nEstas jarras francesas de loza roja representan el equilibrio perfecto entre utilidad cotidiana y delicadeza estética.\n\n\u003cstrong\u003eHechas en Francia durante el siglo XIX, destacan por su forma cilíndrica sencilla y su decoración floral pintada a mano.\u003c\/strong\u003e Cada jarra luce flores blancas con tallos verdes sobre un fondo rojo profundo, característico de la cerámica popular del sur del país\n\nEstas piezas combinan funcionalidad doméstica con un toque decorativo sutil.\n\u003ch4\u003eDecoración Floral: Tradición y Simbolismo\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003eLa presencia de flores blancas sobre loza roja no fue solo decorativa, sino también simbólica.\u003c\/strong\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLas flores\u003c\/strong\u003e representaban pureza y prosperidad, mientras que el fondo rojo transmitía calor y vitalidad, comunes en el entorno doméstico rural.\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #e6a910;\"\u003eMercado de Samarkanda by Velvet Art: “El Lujo de Abrazar el Pasado\"\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\nEstas piezas se utilizaban como jarras para agua, leche o vino, y su decoración ayudaba a alegrar las cocinas y comedores, en épocas donde lo utilitario no estaba reñido con lo bello.\n\u003ch4\u003eTécnica Artesanal y Regionalismo\u003c\/h4\u003e\nCada jarra fue torneada a mano y esmaltada en horno de leña\n\u003cblockquote\u003e\u003cstrong\u003e¿Sabía que el esmalte rojo se lograba con óxidos de hierro, y los motivos florales se aplicaban con pincel fino antes de la cocción final?\u003c\/strong\u003e\u003c\/blockquote\u003e\nAunque no firmadas, este tipo de piezas provienen de pequeños talleres regionales, especialmente del centro-sur de Francia. La producción local se adaptaba al gusto rural, con ligeras variaciones en los diseños florales que hacían única cada pieza.\n\u003ch4\u003eValor Estético y Uso Decorativo Hoy\u003c\/h4\u003e\nHoy estas jarras ganan valor como objetos decorativos por su color intenso, su forma acogedora y su carácter genuino. Funcionan como floreros, recipientes de cocina o simplemente como piezas de acento sobre una repisa. Su estilo armoniza con interiores rústicos, bohemios o shabby chic. Aportan autenticidad sin recurrir a lo recargado.\n\u003ch4\u003eCuriosidades Poco Conocidas\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003eEstas jarras de loza roja eran comunes en hogares campesinos donde el barro rojo era abundante.\u003c\/strong\u003e Muchas veces se usaban como regalos de boda, pintadas con motivos florales que representaban fertilidad y buen augurio. La conservación del esmalte y la viveza del color dependen de la calidad de la cocción, lo que hace que algunas jarras conserven una intensidad cromática sorprendente.\n\n ","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282773975365,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/2797B743-7903-436A-A20A-B211C0847423_1_201_a.jpg?v=1772466652"},{"product_id":"sopera-de-loza-francesa-con-tapa-region-de-saboya-1890","title":"Sopera de Loza Francesa | Región de Saboya, 1890","description":"Sopera de Loza Francesa Vidriada con Tapa | Región de Saboya, Finales siglo XIX\n\nSopera rústica de la región de Saboya, con esmalte marrón y detalles en amarillo, perfecta para decoración o uso tradicional.\n\n\u003cstrong\u003e¿Cuánto mide esta pieza?\u003c\/strong\u003e Altura: 12,7 cm | Anchura: 33,02 cm | Profundidad: 15,24 cm.\n\u003ch3\u003e\n\u003cimg class=\"size-medium wp-image-19553 alignleft\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/3241E61F-C541-4F36-9945-5849496B2761_1_201_a-300x300.jpeg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"300\"\u003eSopera de Loza Francesa Vidriada con Tapa | Región de Saboya, Finales siglo XIX\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003e¿Qué hace especial a esta sopera francesa del siglo XIX?\u003c\/h4\u003e\nEsta sopera de loza con tapa, fabricada hacia 1890 en la región de Saboya, encarna la calidez y autenticidad del menaje rural francés. Su vidriado marrón profundo con detalles amarillos revela una estética sencilla pero elegante, típica de las cocinas montañesas del este de Francia.\n\u003ch4\u003e¿Cuál era su función original?\u003c\/h4\u003e\nSe usaba como recipiente de servicio para sopas o caldos calientes, colocada en el centro de la mesa familiar. La tapa ayudaba a conservar la temperatura, mientras que las asas laterales facilitaban el transporte desde la cocina. Su esmalte robusto protegía la loza de la humedad y la grasa.\n\u003ch4\u003e¿Qué técnicas y materiales se utilizaron en su fabricación?\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003eLos alfareros locales moldeaban la loza a torno,\u003c\/strong\u003e aplicaban un vidriado marrón con óxidos minerales y \u003cstrong\u003edecoraban con esmalte amarillo\u003c\/strong\u003e sobre la superficie aún fresca. Tras \u003cstrong\u003euna única cocción en horno de leña,\u003c\/strong\u003e la pieza adquiría su tono cálido y su resistencia característica. El esmalte irregular y las pequeñas imperfecciones reflejan la manufactura artesanal y regional.\n\u003ch4\u003e¿Qué valor decorativo tiene hoy?\u003c\/h4\u003e\nEsta sopera funciona como un objeto decorativo con fuerte identidad rural. Su paleta cálida la convierte en una pieza versátil en interiores rústicos, casas de campo, cocinas tradicionales o bodegas decorativas. Puede emplearse como centro de mesa, florero o contenedor funcional.\n\u003ch4\u003e¿Por qué se valora especialmente la cerámica de Saboya?\u003c\/h4\u003e\nLa cerámica saboyana del siglo XIX se distingue por su funcionalidad, su esmaltado grueso y su carácter regional. \u003cstrong\u003eA diferencia de la loza del sur de Francia, más ornamentada, la de Saboya presenta formas robustas, colores terrosos y una estética práctica.\u003c\/strong\u003e\n\n¿Sabía que muy pocas piezas de Saboya sobreviven intactas? Lo que añade rareza y valor a esta pieza\n\u003ch4\u003e¿Cuál es su estado de conservación?\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003eLa sopera presenta desgaste acorde con la edad:\u003c\/strong\u003e bordes suavemente rugosos, ligeras señales de uso en el esmalte y un aspecto general bien conservado. No ha sido restaurada, lo que garantiza su autenticidad.\n\u003ch4\u003e¿Cuánto mide esta pieza?\u003c\/h4\u003e\nAltura: 12,7 cm\nAnchura: 33,02 cm\nProfundidad: 15,24 cm\n\n ","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282774008133,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/3241E61F-C541-4F36-9945-5849496B2761_1_201_a.jpg?v=1772466652"},{"product_id":"granada-azulejo-dede-delft-policromo-y-grueso-16001625-vroege-dikke-tegel","title":"“Granada” | Azulejo dede Delft, Policromo y Grueso | 1600–1625 – Vroege Dikke Tegel","description":"“Granada” | Azulejo dede Delft, Policromo y Grueso | 1600–1625 – Vroege Dikke Tegel\n\nRaro azulejo ornamental holandés del siglo XVII con diseño de granada, ejemplo temprano de la cerámica esmaltada de Delft\n\n\u003cstrong\u003eDimensiones aproximadas: 13 cm x 13 cm x 1,5–2 cm de grosor\u003c\/strong\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cimg class=\"size-medium wp-image-19570 alignleft\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/CF7DF690-C966-496C-A23D-662DA58F919A_1_201_a-300x300.jpeg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"300\"\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e“Granada” | Azulejo de Delft, Policromo y Grueso | 1600–1625 – Vroege Dikke Tegel\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003e¿Qué representa el motivo de la granada en los azulejos de Delft?\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003eLa granada es un símbolo antiguo de fertilidad, abundancia y renovación.\u003c\/strong\u003e Su introducción en la cerámica holandesa se remonta a influencias del Mediterráneo, especialmente de la cerámica italiana renacentista.\n\nEn Delft, los artesanos adoptaron este motivo por su fuerte valor decorativo y su carga simbólica, adaptándolo a una estética más estructurada y simétrica.\u003cstrong\u003e Este tipo de decoración fue común entre 1600 y 1630 en piezas ornamentales destinadas a espacios visibles del hogar, como cocinas o chimeneas.\u003c\/strong\u003e\n\u003ch4\u003e¿Qué diferencia a un “vroege dikke tegel” de un azulejo de Delft posterior?\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003eLos primeros azulejos de Delft,\u003c\/strong\u003e conocidos como \u003cstrong\u003e\"vroege dikke tegels\" \u003c\/strong\u003e(azulejos gruesos tempranos), tienen mayor espesor y una base de arcilla más basta. Esto se debe a procesos de producción menos refinados, antes de que se estandarizara el formato a partir de 1650.\n\nAdemás, su esmalte estannífero tiende a presentar superficies más irregulares, lo que les confiere una textura única. A menudo están pintados a mano con pinceladas rápidas y colores vivos a base de óxidos metálicos.\n\u003ch4\u003e¿Qué opinan los expertos sobre este tipo de azulejos?\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003eSegún el historiador del arte y experto en cerámica holandesa Robert Aronson,\u003c\/strong\u003e los azulejos policromados de la primera mitad del siglo XVII son cada vez más valorados por su escasez y autenticidad. Aronson señala que “los primeros azulejos no fueron producidos en masa; cada uno era una obra en sí misma”.\n\nOtros especialistas, \u003cstrong\u003ecomo Eric Knowles,\u003c\/strong\u003e consideran que estas piezas tienen un enorme valor documental, ya que muestran los inicios de una de las tradiciones cerámicas más influyentes de Europa.\n\u003ch4\u003e¿Son comunes estos azulejos en colecciones públicas?\u003c\/h4\u003e\nNo. \u003cstrong\u003eLos azulejos de granada policromados de esta fecha específica (1600–1625) son raros.\u003c\/strong\u003e La mayoría de los conservados pertenecen a museos como \u003cstrong\u003eel Rijksmuseum de Ámsterdam o el Keramiekmuseum Princessehof de Leeuwarden.\u003c\/strong\u003e\n\nSu fragilidad, uso cotidiano y ubicación en espacios húmedos o expuestos hacen que pocos hayan sobrevivido sin daños graves. Esta pieza, con su decoración viva, su esmalte original y su grosor característico, representa un hallazgo poco común en el mercado actual.\n\u003ch4\u003e¿Cuál es su valor histórico y decorativo hoy?\u003c\/h4\u003e\nEste tipo de azulejos no solo atrae a coleccionistas de cerámica antigua. También despierta interés entre interioristas y expertos en patrimonio que buscan integrar piezas originales en proyectos de restauración. Su carácter simbólico, su técnica pictórica y su historia material hacen de ellos objetos que combinan arte, cultura y función.\n\n\u003cstrong\u003eDimensiones aproximadas: 13 cm x 13 cm x 1,5–2 cm de grosor\u003c\/strong\u003e\n\n\u003ca href=\"https:\/\/www.velvetart.es\/shop\/pajaro-azulejo-policroma-de-delft-del-siglo-xvii\/\"\u003e“Pájaro” | Azulejo Policroma de Delft del Siglo XVII\u003c\/a\u003e\n\n ","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282774040901,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/CF7DF690-C966-496C-A23D-662DA58F919A_1_201_a.jpg?v=1772466653"},{"product_id":"triton-con-jarra-azulejo-de-delft-azul-y-blanco-16401660","title":"Tritón con Jarra – Azulejo de Delft Azul y Blanco, 1640–1660","description":"Tritón con Jarra – Azulejo de Delft Azul y Blanco, 1640–1660\n\nExtraño azulejo holandés del siglo XVII con criatura mitológica marina sobre fondo oceánico y esquinas de cabezas de buey.\n\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 13 cm x 13 cm x 1,5 cm de grosor.\n\u003ch3\u003e\n\u003cimg class=\"size-medium wp-image-19565 alignright\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/0C108514-6A94-45EA-91E5-64ADD5F97A15_1_201_a-300x300.jpeg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"300\"\u003eTritón con Jarra – Azulejo de Delft Azul y Blanco, 1640–1660\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003e¿Quién es la criatura que aparece en este azulejo de Delft?\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003eLa figura representa un tritón, criatura mitológica marina mitad hombre y mitad pez.\u003c\/strong\u003e Los tritones eran conocidos por su conexión con el mar, el poder del agua y la navegación. En el arte decorativo del siglo XVII, reflejaban el dominio del ser humano sobre la naturaleza o la admiración por lo desconocido.\n\nSu inclusión en la cerámica de Delft muestra cómo los artistas holandeses adoptaron figuras clásicas para fines ornamentales, dándoles una nueva lectura en un contexto doméstico.\n\u003ch4\u003e¿Por qué aparece una jarra en sus manos?\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003eLa jarra que sostiene el tritón simboliza el flujo del agua.\u003c\/strong\u003e También puede interpretarse como un tributo a la vida marina o al comercio marítimo, elementos vitales para los Países Bajos en el siglo XVII. Estas imágenes decorativas, cargadas de significado, evocaban prosperidad y fertilidad, y muchas veces se colocaban en cocinas o zonas de agua para invocar buena fortuna.\n\u003ch4\u003e¿Qué son las “cabezas de buey” en las esquinas del azulejo?\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003eLas esquinas decoradas con “kossenhoeken” o cabezas de buey\u003c\/strong\u003e son uno de los elementos más distintivos de los azulejos de Delft del siglo XVII. No representan animales reales, sino formas estilizadas que crean un marco visual. Su origen puede rastrearse a influencias italianas, y con el tiempo se convirtieron en un recurso gráfico común en la producción de Delft.\n\u003ch4\u003e¿Cómo era el proceso de fabricación de este tipo de azulejo?\u003c\/h4\u003e\nLos artesanos aplicaban una capa de esmalte estannífero blanco sobre la arcilla cocida. Luego, pintaban las figuras con óxido de cobalto, que daba el característico azul intenso al cocerse de nuevo. Cada pieza era hecha a mano, por lo que incluso diseños similares presentan diferencias en trazos y proporciones.\n\u003ch4\u003e¿Qué dicen los expertos sobre estos azulejos mitológicos?\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003eEl historiador holandés Friso Lammertse señala que los azulejos con criaturas mitológicas formaban parte de conjuntos temáticos en casas burguesas.\u003c\/strong\u003e\n\nEran más raros que los de escenas religiosas o campestres, lo que los hace muy buscados en el mercado actual. \u003cstrong\u003eEl experto en Delftware Aronson subraya que los tritones simbolizan la fascinación de la época por lo exótico, lo clásico y lo marítimo.\u003c\/strong\u003e\n\u003ch4\u003e¿Qué valor tienen en el mercado hoy?\u003c\/h4\u003e\nAzulejos como este, con temas mitológicos y buena conservación, son codiciados por coleccionistas internacionales. Su valor sube si el motivo es poco común, como en este caso. También despiertan interés por su conexión con la iconografía clásica y el arte naval holandés.\n\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 13 cm x 13 cm x 1,5 cm de grosor\n\n ","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282774073669,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/0C108514-6A94-45EA-91E5-64ADD5F97A15_1_201_a.jpg?v=1772466654"},{"product_id":"granadas-azulejo-delft-policromo-del-siglo-xvii-holanda-1625","title":"“Granadas” Azulejo Delft Policromo del Siglo XVII | Holanda, 1625","description":"“Granadas” Azulejo Delft Policromo del Siglo XVII | Holanda, 1625\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Sabía que la policromía en los azulejos de Delft indicaba estatus alto?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\nDescubra el azulejo “Granadas” Delft policromo del siglo XVII. Historia, simbolismo y arte de Holanda, 1625. Conozca su origen y significado ornamental.\n\u003ch3\u003e\n\u003cimg class=\"alignleft wp-image-19580\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/83DDFB26-37D6-46A0-BB02-F7260DF6D697_1_201_a-300x300.jpeg\" alt=\"\" width=\"350\" height=\"350\"\u003e“Granadas” Azulejo Delft Policromo del Siglo XVII | Holanda, 1625\u003c\/h3\u003e\n\u003cstrong\u003eEl azulejo “Granadas” representa uno de los diseños más simbólicos del siglo XVII en la tradición cerámica de Delft.\u003c\/strong\u003e\n\nEsta pieza policroma, fechada entre 1600 y 1625, revela una granada central rodeada por motivos vegetales estilizados.\n\nLos artesanos holandeses desarrollaron esta técnica a partir de influencias islámicas, italianas y españolas, integrando la simbología cristiana con el ornamento floral.\n\u003ch4\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4\u003eDelft se convirtió en el corazón de la producción de azulejos durante el Siglo de Oro neerlandés\u003c\/h4\u003e\nLa ciudad perfeccionó la técnica de estaño opaco y pigmentos minerales. Cada color llevaba un proceso de cocción distinto.\n\n\u003cstrong\u003e¿Sabía que la policromía en los azulejos de Delft indicaba estatus alto?\u003c\/strong\u003e Esto era así, ya que su ejecución exigía más tiempo, materiales y habilidad.\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eEl motivo de la granada no resulta casual\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cstrong\u003eEsta fruta simboliza la abundancia, la fertilidad y la inmortalidad del alma.\u003c\/strong\u003e También sugiere unidad en la diversidad, dado que contiene múltiples semillas protegidas por una sola cáscara. \u003cstrong\u003eEn contextos religiosos, representa la resurrección.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\nEn el diseño de este azulejo, la granada ocupa el centro visual y sugiere centralidad y perfección. Las líneas firmes y la geometría equilibrada refuerzan esta idea.\n\u003ch4\u003eLos azulejos gruesos, o \"dikke tegels\", se utilizaban tanto en interiores como en fachadas\u003c\/h4\u003e\nProtegían muros y servían como elementos narrativos. Muchos hogares holandeses mostraban escenas bíblicas o mitológicas. Otros preferían diseños florales u objetos simbólicos como jarrones, frutas o animales.\n\nEl azulejo “Granadas”  decoró un entorno doméstico culto. Su conservación revela la resistencia del esmalte y la calidad del trabajo artesanal. Aunque fragmentado, conserva sus tonos vivos y bordes definidos.\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cstrong\u003eLa leyenda de estos azulejos sugiere una lectura múltiple.\u003c\/strong\u003e No solo adornaban. Comunicaban valores. Transmitían enseñanzas. Proyectaban identidad familiar. Los colores reflejaban la riqueza de los propietarios. Las formas, sus creencias.\u003c\/blockquote\u003e\nHoy, estas piezas ofrecen una ventana directa al pensamiento visual de una época que valorizaba la belleza funcional.\n\nEl azulejo “Granadas” forma parte del legado tangible del arte decorativo europeo. En cada pieza antigua persiste la mirada de su creador y la intención de su dueño original. En cada color, una historia. Y en cada trazo, una leyenda.\n\n\u003ca href=\"https:\/\/www.velvetart.es\/shop\/granada-azulejo-dede-delft-policromo-y-grueso-1600-1625-vroege-dikke-tegel\/\"\u003e“Granada” | Azulejo dede Delft, Policromo y Grueso | 1600–1625 – Vroege Dikke Tegel\u003c\/a\u003e","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282774106437,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/83DDFB26-37D6-46A0-BB02-F7260DF6D697_1_201_a.jpg?v=1772466656"},{"product_id":"12-azulejos-holandeses-policromados-de-delft-siglo-xvii-13-x-13-cm","title":"12 Azulejos Holandeses Policromados de Delft – Siglo XVII, 13 x 13 cm","description":"12 Azulejos Holandeses Policromados de Delft – Siglo XVII, 13 x 13 cm\n\n\u003cstrong\u003eDimensiones: \u003c\/strong\u003e13 x 13 cm cada uno.\n\n\u003cstrong\u003eSegún el conservador del \u003ca href=\"https:\/\/www.rijksmuseum.nl\/es\/visit?gad_source=1\u0026amp;gad_campaignid=18196344199\u0026amp;gbraid=0AAAAADnesPfFmcN2ltpzGVO5Gf3D9BAsV\u0026amp;gclid=CjwKCAjwiezABhBZEiwAEbTPGCNVqeQ80WjI4qTUb_ZBsRIxBnSL3rtgtamK9lKJai6PL_kDMwzN8xoCJNUQAvD_BwE\"\u003eRijksmuseum de Ámsterdam,\u003c\/a\u003e Maarten Bijl, los azulejos policromados fueron la culminación técnica del siglo XVII. \u003c\/strong\u003e“Mientras el azul y blanco dominaba por influencia oriental, los policromos eran más caros de producir y se usaban en comisiones privadas o espacios destacados como chimeneas y salones de casas Algunas de las piezas presentan restauraciones antiguas\n\u003ch3\u003e\n\u003cimg class=\"wp-image-19587 alignleft\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/453D60FC-21D8-4948-BECB-F25C4B9B2338_1_201_a-300x214.jpeg\" alt=\"\" width=\"380\" height=\"272\"\u003e12 Azulejos Holandeses Policromados de Delft – Siglo XVII, 13 x 13 cm\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003e¿Qué tienen de especial estos azulejos policromados de Delft?\u003c\/h4\u003e\nCada uno de estos 12 azulejos holandeses de 13 x 13 cm representa una muestra única del arte cerámico de Delft del siglo XVII. Policromados a mano con pigmentos minerales sobre fondo blanco estañado, muestran escenas cotidianas, figuras humanas, motivos florales y animales fantásticos, todos enmarcados por las tradicionales decoraciones de esquina en forma de voluta, flor o cabeza de buey.\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #e0b928;\"\u003eMercado de Samarkanda by Velvet Art: “El Lujo de Abrazar el Pasado\"\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e¿Cómo se fabricaban estos azulejos?\u003c\/h4\u003e\nLos ceramistas moldeaban el barro y lo cocían a alta temperatura. Luego aplicaban una capa de estaño blanco y sobre ella pintaban las escenas con óxidos metálicos: azul de cobalto, verde de cobre, ocre de hierro y manganeso para tonos morados. Tras un segundo horneado, el color quedaba fijado. Estas técnicas requerían destreza, ya que no se podían corregir errores una vez aplicada la pintura.\n\u003ch4\u003e¿Qué valor tienen hoy en día?\u003c\/h4\u003e\nLos azulejos de Delft son altamente coleccionables y siguen siendo muy valorados por arquitectos, diseñadores de interiores y museos. Su uso en proyectos de restauración, como en casas históricas o reinterpretaciones modernas, les ha devuelto protagonismo. También destacan como elementos decorativos independientes o montados como paneles artísticos.\n\u003ch4\u003e¿Qué opinan los expertos?\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cstrong\u003eSegún el conservador del \u003c\/strong\u003eRijksmuseum de Ámsterdam,\u003cstrong\u003e Maarten Bijl, los azulejos policromados fueron la culminación técnica del siglo XVII.\u003c\/strong\u003e “Mientras el azul y blanco dominaba por influencia oriental, los policromos eran más caros de producir y se usaban en comisiones privadas o espacios destacados como chimeneas y salones de casas Algunas de las piezas presentan restauraciones antiguas, realizadas con materiales respetuosos con la cerámica original. Esto es habitual en azulejos de esta edad y no afecta su integridad ni valor histórico. Cada baldosa sigue siendo una ventana auténtica al pasado.\u003c\/blockquote\u003e\nMás azulejos disponibles bajo solicitud. Se pueden confeccionar combinaciones por temática o color.\n\n\u003cstrong\u003eDimensiones: 13 x 13 cm cada uno\u003c\/strong\u003e\n\n\u003ca href=\"https:\/\/www.velvetart.es\/shop\/granadas-azulejo-delft-policromo\/\"\u003e“Granadas” Azulejo Delft Policromo del Siglo XVII | Holanda, 1625\u003c\/a\u003e\n\n ","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282774139205,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/453D60FC-21D8-4948-BECB-F25C4B9B2338_1_201_a.jpg?v=1772466655"},{"product_id":"orinal-frances-de-loza-esmaltada-principios-del-siglo-xix-sur-de-francia","title":"Jarra Francesa de loza Esmaltada – Principios del Siglo XIX – Sur de Francia","description":"Orinal Francés de loza Esmaltada – Principios del Siglo XIX – Sur de Francia\n\n\u003cimg class=\"alignleft wp-image-19594 size-medium\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/A758C5FD-B5DB-4DC9-A79B-1F59142C5205_1_201_a-300x300.jpeg\" alt=\"Orinal Francés de loza Esmaltada – Principios del Siglo XIX – Sur de Francia Una pieza única de loza tradicional francesa, con valor decorativo y significado simbólico. Dimensiones: Altura: 26,67 cm (10,5 in) Ancho total: 32,38 cm (12,75 in) Diámetro de la boca: 29,84 cm (11,75 in) Diámetro de la base: 22,86 cm (9 in)\" width=\"300\" height=\"300\"\u003e\n\nUna pieza única de loza tradicional francesa, con valor decorativo y significado simbólico.\n\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003eAltura:\u003c\/strong\u003e 26,67 cm (10,5 in) | \u003cstrong\u003eAncho total:\u003c\/strong\u003e 32,38 cm (12,75 in) | \u003cstrong\u003eDiámetro de la boca: \u003c\/strong\u003e29,84 cm (11,75 in) | \u003cstrong\u003eDiámetro de la base:\u003c\/strong\u003e 22,86 cm (9 in)\n\n \n\u003ch3\u003eOrinal Francés de loza Esmaltada – Principios del Siglo XIX\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003e¿Qué hace especial a este orinal francés del siglo XIX?\u003c\/h4\u003e\nEste orinal de loza, realizado a mano en el sur de Francia hacia principios del siglo XIX, representa una rara combinación de funcionalidad, arte popular y tradición. \u003cstrong\u003eCon esmalte amarillo pálido y salpicaduras verdes, esta pieza sorprende por su colorido y su expresividad.\u003c\/strong\u003e El borde ancho y la base cónica evidencian su uso doméstico original, mientras que sus asas en forma de “D” muestran una intención estética, incluso en objetos utilitarios.\n\u003ch4\u003e¿Cuál era su función original?\u003c\/h4\u003e\nAntes de la llegada de las cañerías modernas, estos orinales se utilizaban en dormitorios y habitaciones sin acceso a baño. Eran parte indispensable del mobiliario diario, ocultos en muebles o bajo camas. Aunque su función era simple, los alfareros del sur de Francia pusieron esmero en su diseño, lo que convirtió a muchos de ellos en piezas dignas de colección.\n\u003ch4\u003e¿Qué simbolismo tenía en la sociedad francesa?\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003eEn las regiones rurales de Francia, regalar un orinal en las bodas se consideraba una tradición de buena suerte.\u003c\/strong\u003e El gesto tenía un carácter simbólico: asegurar la fertilidad, la prosperidad y el bienestar de los recién casados. A veces, incluso se llenaban de vino o dulces como parte de las celebraciones.\n\u003ch4\u003e¿Cómo lo valoran hoy los coleccionistas?\u003c\/h4\u003e\nActualmente, este tipo de cerámica utilitaria se encuentra entre los objetos más buscados del arte popular francés. Se valora su autenticidad, su aspecto rústico, sus esmaltes brillantes y la historia que encierra. \u003cstrong\u003eMuchos museos de arte decorativo en Francia conservan ejemplos similares.\u003c\/strong\u003e Su rareza se incrementa cuando el esmalte está bien conservado, como en este caso.\n\u003ch4\u003e¿Qué usos decorativos tiene?\u003c\/h4\u003e\nEste orinal antiguo puede convertirse en un jarrón campestre, un portautensilios para cocina o un macetero de gran presencia. Su carácter escultórico y su colorido esmaltado lo hacen perfecto para entornos rústicos, eclécticos o shabby chic. También se integra bien en espacios modernos como pieza de contraste o conversación.\n\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e\nAltura: 26,67 cm (10,5 in)\nAncho total: 32,38 cm (12,75 in)\nDiámetro de la boca: 29,84 cm (11,75 in)\nDiámetro de la base: 22,86 cm (9 in)\n\n\u003ca href=\"https:\/\/www.velvetart.es\/shop\/sopera-de-loza-francesa-con-tapa\/\"\u003eSopera de Loza Francesa con Tapa | Región de Saboya, 1890\u003c\/a\u003e\n\n \n\n ","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282774171973,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/A758C5FD-B5DB-4DC9-A79B-1F59142C5205_1_201_a.jpg?v=1772466656"},{"product_id":"jarra-de-loza-jaspeada-de-saboya-ceramica-tradicional-francesa-de-1890","title":"Jarra de Loza Jaspeada de Saboya – Cerámica Tradicional Francesa de 1890","description":"Jarra de Loza Jaspeada de Saboya – Cerámica Tradicional Francesa de 1890\n\nColores vibrantes, herencia alpina y belleza utilitaria desde el corazón de Saboya.\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Sabía que algunas jarras se enterraban en el campo para proteger las cosechas?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e Altura: 15,24 cm (6 in) | Diámetro: 15,24 cm (6 in).\n\u003ch3\u003e\n\u003cimg class=\"size-medium wp-image-19601 alignleft\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/0E1E621C-B525-4AB0-844C-00F380DF6A88_1_201_a-300x300.jpeg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"300\"\u003eJarra de Loza Jaspeada de Saboya – Cerámica Tradicional Francesa de 1890\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003e¿Qué define a la cerámica de Saboya del siglo XIX?\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003eLa cerámica de Saboya refleja una tradición viva de artesanía rural.\u003c\/strong\u003e Alfareros locales moldearon a mano piezas utilitarias como jarras, orinales, platos y fuentes.\n\nTrabajaron con arcilla gruesa de la región. Usaron esmaltes naturales cocidos en hornos de leña.\n\n\u003cstrong\u003eDecoraron con vidriados de colores vivos.\u003c\/strong\u003e Esta jarra jaspeada muestra todos esos rasgos. Luce un esmalte amarillo brillante con vetas verdes y marrones. Posee una forma simple, funcional y robusta. Cada línea decorativa revela la mano del artesano.\n\u003ch4\u003e¿Cuál es el origen de esta tradición?\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003eSaboya desarrolló una cerámica propia en los siglos XVIII y XIX.\u003c\/strong\u003e Se produjo sobre todo en pueblos de montaña. Las familias trabajaban en pequeños talleres adosados a sus casas. Se transmitieron técnicas y formas por generaciones. El estilo rústico se adaptó al uso diario.\n\nLas piezas resistieron el tiempo y las estaciones. \u003cstrong\u003eSaboya se convirtió en centro productor gracias a su barro fértil y sus bosques, que alimentaron los hornos.\u003c\/strong\u003e\n\u003ch4\u003e¿Qué colores caracterizan esta loza? ¿Cómo nació el Jaspe?\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003eEl esmalte amarillo dominó la paleta saboyana.\u003c\/strong\u003e Su tono cálido imitó la luz del grano maduro. \u003cstrong\u003eLos verdes y marrones se aplicaron sobre ese fondo para dar contraste.\u003c\/strong\u003e\n\u003cblockquote\u003eEl jaspeado nació del movimiento libre del pincel y la gravedad del esmalte líquido. Esta técnica no buscó simetría ni perfección. Mostró espontaneidad y frescura. Cada pieza se convirtió en única.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e¿Por qué se valora tanto esta cerámica?\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003eLos coleccionistas la buscan por su autenticidad.\u003c\/strong\u003e También por su belleza honesta. El desgaste, las imperfecciones, las grietas finas narran una vida útil real. Las piezas de Saboya conservaron sus funciones.\n\nSe siguen usando como jarras, floreros, portautensilios. Su colorido armoniza con interiores rústicos, alpinos y contemporáneos. Además, su rareza aumenta. Muchos talleres desaparecieron y las  piezas originales se limitan a pocas manos.\n\u003ch4\u003e¿Existen leyendas o curiosidades?\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003eEn Saboya se creía que el amarillo atraía la prosperidad. Las jarras se llenaban con vino dulce en las bodas. Se rompían contra el suelo si nacía un niño varón. Y las marcas en el fondo servían como firmas ocultas. \u003cstrong\u003eAdemás, cada taller usaba un símbolo secreto: hoja, espiga o cruz alpina.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n¿Sabía que algunas jarras se enterraban en el campo para proteger las cosechas?\n\n\u003ca href=\"https:\/\/www.velvetart.es\/shop\/orinal-frances-de-loza-esmaltada-principios-del-siglo-xix\/\"\u003eOrinal Francés de loza Esmaltada – Principios del Siglo XIX – Sur de Francia\u003c\/a\u003e\n\n ","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282774204741,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/0E1E621C-B525-4AB0-844C-00F380DF6A88_1_201_a.jpg?v=1772466657"},{"product_id":"sopera-campestre-francesa-jaspe-region-de-saboya-1890","title":"Sopera Campestre Francesa Jaspe | Región de Saboya, 1890","description":"Sopera Campestre Francesa Jaspe | Región de Saboya, 1890\n\nSaboya 1890” cerámica histórica. Conoce el arte regional, sus efemérides y símbolos en la tradición ceramista de los Alpes.\n\u003ch3\u003e\n\u003cimg class=\"size-medium wp-image-19607 alignleft\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/2F4297F3-50F0-4066-9C18-87CA882D0EA1_1_201_a-300x300.jpeg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"300\"\u003eSopera Campestre Francesa Jaspe | Región de Saboya, 1890\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003e“Saboya 1890” Cerámica Histórica | Arte, Región e Identidad Alpina\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003eLa cerámica de Saboya en 1890 refleja una historia de identidad alpina forjada entre fronteras, montañas y oficios tradicionales.\u003c\/strong\u003e En este año, la región aún digería los cambios políticos tras su anexión definitiva a Francia en 1860. Sin embargo, su arte mantuvo rasgos culturales propios. La cerámica saboyana de fines del siglo XIX revela esta persistencia a través de formas, símbolos y técnicas decorativas.\n\u003ch4\u003eLos talleres de cerámica local se centraban en objetos funcionales\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003eJarras, platos, cántaros y azulejos.\u003c\/strong\u003e Muchos mostraban esmaltes gruesos, tonos tierra, motivos vegetales o geométricos. Algunos incorporaban escudos, fechas o iniciales familiares.\n\u003cblockquote\u003eLas piezas de 1890 celebraban efemérides conmemorativas: nacimientos, uniones, cosechas, y fiestas religiosas. En los pueblos, cada objeto tenía una función y una memoria\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003eLa Exposición Universal de París\u003c\/h4\u003e\nEn ese año, la Exposición Universal de París sirvió como escaparate para la artesanía regional. Algunos talleres de Saboya exhibieron su cerámica rústica entre piezas industriales. Allí, el contraste marcó una diferencia clave:\u003cstrong\u003e la cerámica saboyana transmitía autenticidad.\u003c\/strong\u003e Cada pieza hablaba del terreno, del clima y del ritmo de vida de los Alpes.\n\n\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #e3b220;\"\u003eMercado de Samarkanda by Velvet Art: “El Lujo de Abrazar el Pasado\"\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003ch4\u003eSaboya mantenía una iconografía propia\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003eEl escudo con la cruz blanca sobre fondo rojo aparecía en cerámica con frecuencia. \u003cstrong\u003eRepresentaba continuidad\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\nEn algunos platos, la cruz se rodeaba de ramas de pino o palabras en dialecto franco-provenzal. El año 1890 vio la producción de piezas conmemorativas del 30 aniversario de la unión con Francia. Muchas llevaban las fechas 1860–1890 y dibujos de montañas, cabañas y pastores.\n\u003ch4\u003eLas mujeres jugaban un papel clave en la producción\u003c\/h4\u003e\nTransmitían las técnicas decorativas y repetían patrones heredados. Las líneas curvas, las flores esquemáticas y los tonos verdes o marrones respondían a una estética montañesa sencilla y directa.\n\u003ch4\u003eLa cerámica saboyana de 1890 forma parte de una narrativa de resistencia cultural\u003c\/h4\u003e\nMientras el mundo industrial cambiaba a gran velocidad,\u003cstrong\u003e las comunidades alpinas mantenían sus códigos visuales.\u003c\/strong\u003e Las efemérides marcaban continuidad. El barro, el fuego y el esmalte sellaban identidad.\n\nHoy, cada pieza de cerámica saboyana de ese año permite reconstruir una historia local tejida en lo cotidiano. La región hablaba desde sus platos.  Y en cada fecha grabada, una memoria viva.\n\n\u003ca href=\"https:\/\/www.velvetart.es\/shop\/jarra-de-loza-jaspeada-de-saboya-ceramica-tradicional-francesa-de-1890\/\"\u003eJarra de Loza Jaspeada de Saboya – Cerámica Tradicional Francesa de 1890\u003c\/a\u003e\n\n ","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282774237509,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/2F4297F3-50F0-4066-9C18-87CA882D0EA1_1_201_a.jpg?v=1772466657"},{"product_id":"olla-jaspe-loza-francesa-region-de-saboya-1890","title":"Olla Jaspe loza francesa | Región de Saboya, 1890","description":"Olla Jaspe loza francesa | Región de Saboya, 1890\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003e\u003cstrong\u003eExpertos como Pierre-Henri Lévesque, autor de *Tradition et Terre*,\u003c\/strong\u003e afirman que estas piezas reflejan un vínculo directo con las prácticas domésticas del siglo XIX\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003e\u003cstrong\u003eSegún la historiadora del arte Clémence Veyrat,\u003c\/strong\u003e \"la loza de Saboya captura la identidad montañesa con formas robustas y esmaltes vivos, lejos del refinamiento industrial de otros centros cerámicos\"\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e\n\u003cimg class=\"size-medium wp-image-19615 alignleft\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/C76FD402-8B23-490F-9B9F-A8C50E9BAF52_1_201_a-300x300.jpeg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"300\"\u003eOlla Jaspe loza francesa | Región de Saboya, 1890\u003c\/h4\u003e\nLa olla Jaspe de loza francesa con esmalte vidriado amarillo y detalles en verde procede de la región de Saboya. Esta pieza, fechada en 1890, presenta un asa en forma de tonel y conserva un diseño tradicional del estilo provincial francés. Su acabado incluye una marca de escotilla característica de la época.\n\n\u003cstrong\u003eCon 12,7 cm de alto y de diámetro, esta pieza encarna la producción artesanal del sur de Francia a finales del siglo XIX.\u003c\/strong\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eLa loza saboyana emplea una técnica de vidriado grueso y esmaltes opacos \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\nA diferencia de otras cerámicas europeas, como la faïence de Rouen o la loza inglesa de Staffordshire, \u003cstrong\u003ela loza saboyana emplea una técnica de vidriado grueso y esmaltes opacos que aportan textura visual.\u003c\/strong\u003e Destaca por su estética rústica, funcional y decorativa.\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cstrong\u003eSegún la historiadora del arte Clémence Veyrat,\u003c\/strong\u003e \"la loza de Saboya captura la identidad montañesa con formas robustas y esmaltes vivos, lejos del refinamiento industrial de otros centros cerámicos\".\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cstrong\u003eExpertos como Pierre-Henri Lévesque, autor de *Tradition et Terre*,\u003c\/strong\u003e afirman que estas piezas reflejan un vínculo directo con las prácticas domésticas del siglo XIX. Su uso cotidiano no impidió una atención detallada al color y la forma. Esta olla específica, con su decoración esmaltada en verde, representa un ejemplo singular dentro del repertorio saboyano.\n\n\u003cstrong\u003eHoy en día, pocas piezas similares permanecen en circulación.\u003c\/strong\u003e Los coleccionistas valoran especialmente aquellas con esmaltes intactos y marcas originales visibles. El valor de mercado de un ejemplar bien conservado puede superar los 900 euros. Galerías especializadas en cerámica francesa consideran estas piezas una manifestación directa de la identidad cultural de Saboya, tanto por sus formas como por su función ancestral.\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cstrong\u003eLa olla Jaspe simboliza el equilibrio entre función, arte y memoria local.\u003c\/strong\u003e Su presencia en colecciones privadas y museos confirma su valor etnográfico y estético dentro del patrimonio francés.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/www.velvetart.es\/shop\/sopera-campestre-francesa-jaspe-region-de-saboya-1890\/\"\u003eSopera Campestre Francesa Jaspe | Región de Saboya, 1890\u003c\/a\u003e","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282774270277,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/C76FD402-8B23-490F-9B9F-A8C50E9BAF52_1_201_a.jpg?v=1772466658"},{"product_id":"ceramica-tradicional-hungara-placa-marron-hodmezovasarhely-anos-80","title":"Cerámica Tradicional Húngara | “Placa Marrón Hodmezovasarhely”, Años 80","description":"Cerámica Tradicional Húngara | “Placa Marrón Hodmezovasarhely”, Años 80\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003e\u003cstrong\u003eEsta pieza no muestra escenas figurativas, pero su presencia austera transmite la misma intención: belleza útil, silencio decorativo, orgullo regional\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n“Placa Marrón Hodmezovasarhely” de cerámica húngara tradicional. Descubre su historia entre 1900 y los años 80 en las tierras bajas magiares.\n\n \n\u003ch3\u003eCerámica Tradicional Húngara |“Placa Marrón Hodmezovasarhely”, Años 80\u003c\/h3\u003e\n\u003cstrong\u003eLa placa de pared pintada a mano de Hodmezovasarhely representa la continuidad de la cerámica húngara tradicional en pleno siglo XX.\u003c\/strong\u003e Su esmalte marrón, su forma redonda y su acabado artesanal resumen casi un siglo de evolución estética. Esta pieza de 18,5 cm de diámetro y 350 gramos de peso conserva rasgos visuales que conectan con el folclore rural de las tierras bajas húngaras.\n\n\u003cstrong\u003eDesde 1900, la ciudad de Hodmezovasarhely se consolidó como uno de los centros cerámicos más importantes del país.\u003c\/strong\u003e Su ubicación estratégica en la Gran Llanura permitió el acceso a barro de alta calidad. Las familias artesanas desarrollaron estilos únicos, centrados en colores terrosos, formas geométricas, y decoraciones florales.\n\u003ch4\u003eLa Cerámica como Identidad Local\u003c\/h4\u003e\n\u003cstrong\u003eDurante la primera mitad del siglo XX, la cerámica funcionó como vehículo de identidad local. Muchos objetos llevaban inscripciones, fechas o motivos pastoriles.\u003c\/strong\u003e Los colores predominantes eran el ocre, el verde y el marrón. La placa marrón de los años 80 mantiene esta línea visual. Su color recuerda el barro cocido y conecta con el entorno rural.\n\nTras la Segunda Guerra Mundial, el régimen socialista impulsó talleres colectivos. Aunque la producción se estandarizó parcialmente, muchos artesanos conservaron técnicas heredadas. \u003cstrong\u003eEn los años 70 y 80, el auge del diseño vintage revivió el interés por piezas hechas a mano. Esta placa forma parte de ese retorno a lo auténtico.\u003c\/strong\u003e\n\nEl uso decorativo de placas cerámicas fue común en cocinas, salones y espacios públicos. Colgadas en la pared, cumplían una función estética y simbólica. Representaban orgullo local, gusto por lo artesanal y conexión con la tradición.\n\u003ch4\u003eLa estética de Hodmezovasarhely\u003c\/h4\u003e\nLa estética de Hodmezovasarhely combinaba simplicidad formal con motivos clásicos\n\u003cblockquote\u003e\u003cstrong\u003eEsta pieza no muestra escenas figurativas, pero su presencia austera transmite la misma intención: belleza útil, silencio decorativo, orgullo regional.\u003c\/strong\u003e\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cstrong\u003eLa cerámica húngara de las tierras bajas mantiene una identidad clara.\u003c\/strong\u003e La tradición resiste en formas circulares, en pesos medidos, en pinceladas precisas. La placa marrón pintada a mano resume esta continuidad. Desde 1900 hasta los años 80, el barro se mantuvo como testigo del tiempo y del paisaje.\n\nHoy, estas piezas vintage forman parte del patrimonio visual del centro de Europa. Cuelgan en paredes que aún recuerdan sus orígenes. Con cada trazo marrón, la tierra habla.\n\n\u003ca href=\"https:\/\/www.velvetart.es\/shop\/plato-de-arcilla-ceramica-de-transilvania-1890\/\"\u003ePlato de Arcilla, Cerámica de Transilvania, 1890\u003c\/a\u003e","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282774303045,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/E040CE21-836B-4DF2-B0BA-5482499DE29F_1_201_a-1.jpg?v=1772466658"},{"product_id":"jarra-amarilla-floral-ceramica-tradicional-hungara-vintage-1900","title":"“Jarra Amarilla Floral” Cerámica Tradicional Húngara | Vintage 1900","description":"“Jarra Amarilla Floral” Cerámica Tradicional Húngara | Vintage 1900\n\nTradición, simbolismo y arte popular desde principios del siglo XX.\n\n\u003cimg class=\"alignleft wp-image-19624 size-medium\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/FAFBCB9B-8523-4A62-9692-801C3D3BD877_1_201_a-300x240.jpeg\" alt=\"“Jarra Amarilla Floral” Cerámica Tradicional Húngara | Vintage 1900 La “Jarra Floral” encarna la esencia de la cerámica húngara tradicional a comienzos del siglo XX. Esta pieza de 22 cm de altura y casi un kilo de peso muestra un diseño floral pintado a mano sobre un cuerpo de porcelana y arcilla esmaltada.\" width=\"300\" height=\"240\"\u003e\n\u003ch3\u003e“Jarra Amarilla Floral” Cerámica Tradicional Húngara | Vintage 1900\u003c\/h3\u003e\n\u003cstrong\u003eLa “Jarra Floral” encarna la esencia de la cerámica húngara tradicional a comienzos del siglo XX.\u003c\/strong\u003e Esta pieza de 22 cm de altura y casi un kilo de peso muestra un diseño floral pintado a mano sobre un cuerpo de porcelana y arcilla esmaltada. Su color amarillo cálido y los motivos florales populares resumen una estética rural llena de simbolismo.\n\nA principios de 1900,\u003cstrong\u003e la cerámica en\u003c\/strong\u003e Hungría\u003cstrong\u003e experimentaba una renovación visual impulsada por movimientos nacionalistas y culturales.\u003c\/strong\u003e En las tierras bajas y regiones centrales, los artesanos retomaron estilos decorativos antiguos para reafirmar una identidad visual propia. El amarillo reflejaba luz, cosecha, verano y prosperidad. Las flores representaban amor, fertilidad, fe y vínculo con la tierra.\n\u003ch4\u003eLa jarra servía como objeto funcional en cocinas y comedores rurales\u003c\/h4\u003e\nPero también como testimonio visual de tradiciones transmitidas por generaciones. El trabajo a mano daba carácter único a cada pieza. Ninguna jarra era igual a otra. El desgaste del esmalte, visible en esta pieza, demuestra uso y tiempo, sin perder integridad ni belleza.\n\u003ch4\u003eLos motivos florales en cerámica húngara seguían patrones simbólicos precisos\u003c\/h4\u003e\nLa flor de tulipán, por ejemplo, sugería nobleza y pureza. La margarita, inocencia y protección. La disposición radial o ascendente de los diseños guiaba la vista hacia el borde superior, invitando a mirar más allá de lo cotidiano.\n\n\u003cstrong\u003eHungría rural conservaba sus formas tradicionales a pesar de los cambios políticos y económicos.\u003c\/strong\u003e La cerámica se mantenía como lenguaje silencioso del hogar. Cada jarra hablaba de manos que moldeaban, de ojos que decoraban y de mesas que reunían.\n\nLa combinación de materiales en esta pieza —porcelana, arcilla, esmalte— refleja una síntesis entre tradición y modernidad. A pesar del paso del tiempo, esta jarra sigue de pie, con color intenso y forma firme.\n\n\u003cstrong\u003eEl diseño floral no decora solo por estética.\u003c\/strong\u003e Cumple una función protectora, como si cada flor fuera una bendición pintada. Esta pieza no solo contiene agua. Contiene memoria.\n\u003cblockquote\u003e\u003cstrong\u003eLa “Jarra Amarilla Floral” es testimonio vivo del arte cerámico húngaro. Una pieza que resume su época, su paisaje y su simbolismo. En cada curva, una historia. En cada flor, una intención.\u003c\/strong\u003e\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/www.velvetart.es\/shop\/plato-de-arcilla-ceramica-de-transilvania-1890\/\"\u003ePlato de Arcilla, Cerámica de Transilvania, 1890\u003c\/a\u003e","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282774335813,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/C486D231-D7F2-43A2-92D8-FC2B7E9703B5_1_201_a.jpg?v=1772466659"},{"product_id":"azulejo-rotterdammer-con-velero-claes-wijtmans-paises-bajos-1615","title":"Azulejo Rotterdammer con velero | Claes Wijtmans, Países Bajos, 1615","description":"Azulejo Rotterdammer con velero | Claes Wijtmans, Países Bajos 1615\n\nSolo se conocen cinco ejemplares idénticos.\n\n\u003cstrong\u003eExpertos en cerámica europea como Dr. Hans van Lemmen \u003c\/strong\u003evaloran estos azulejos en colecciones privadas y museos por encima de los 5.000 euros, dependiendo del estado.\n\u003ch3\u003e\n\u003cimg class=\"size-medium wp-image-19639 alignleft\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/10FDD093-A036-470D-99F2-55C6ACBDDFA9_1_201_a-300x300.jpeg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"300\"\u003eAzulejo Rotterdammer con velero | Claes Wijtmans, Países Bajos 1615\u003c\/h3\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl azulejo Rotterdammer con decoración de velero, atribuido al taller de Claes Wijtmans, representa uno de los ejemplos más raros y valiosos de la cerámica holandesa del siglo XVII\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\nProcede de Rotterdam y data de entre 1615 y 1620. Muestra un velero en el mar con dos figuras masculinas a bordo, pintado a mano sobre mayólica policromada con vidriado brillante. Su tamaño estándar de 13,3 cm por lado confirma su uso original como revestimiento arquitectónico.\n\u003ch4\u003eClaes Wijtmans, maestro vidriero y ceramista\u003c\/h4\u003e\nClaes Wijtmans, maestro vidriero y ceramista. Fundó su taller en Rotterdam en 1613.\n\n\u003cstrong\u003eLa historiadora Liesbeth Helmus,\u003c\/strong\u003e especialista en artes decorativas neerlandesas, afirma que “el dominio técnico de Wijtmans, heredado de su experiencia en la pintura de vidrieras, elevó el nivel estético de la cerámica en los Países Bajos”.\n\n\u003cstrong\u003eSolo se conocen cinco ejemplares idénticos,\u003c\/strong\u003e\n\nEste azulejo en concreto se considera pieza clave dentro del repertorio de la escuela de Rotterdam y figura documentado en numerosos catálogos especializados. \u003cstrong\u003eSolo se conocen cinco ejemplares idénticos,\u003c\/strong\u003e lo que incrementa de forma notable su rareza y su valor.\n\n\u003cstrong\u003eEl estado del azulejo refleja los estragos del tiempo y de la historia reciente.\u003c\/strong\u003e Según informes de restauración, fue hallado tras el bombardeo de Rotterdam en 1940. Presenta una sección superior restaurada de aproximadamente 3 cm, una esquina inferior derecha pegada y varios bordes retocados. A pesar de ello, conserva su fuerza expresiva y un colorido excepcional, signo distintivo del taller de Wijtmans.\n\u003cblockquote\u003e\u003cstrong\u003eExpertos en cerámica europea como Dr. Hans van Lemmen valoran estos azulejos en colecciones privadas y museos por encima de los 5.000 euros, dependiendo del estado\u003c\/strong\u003e\u003c\/blockquote\u003e\nEn su análisis, Van Lemmen destaca que “los Rotterdammer, por su escasez y calidad, representan el pináculo de la mayólica holandesa del primer Renacimiento”.\n\n\u003cstrong\u003eEste azulejo no solo posee valor artístico y patrimonial, sino también identidad cultural.\u003c\/strong\u003e Captura un momento de transición en el arte cerámico neerlandés, cuando los talleres locales empezaban a definir un estilo propio frente a las influencias italianas y españolas. Su imagen marinera conecta con el imaginario nacional de los Países Bajos en plena expansión marítima.\n\n ","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282774401349,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/10FDD093-A036-470D-99F2-55C6ACBDDFA9_1_201_a.jpg?v=1772466660"},{"product_id":"jarra-de-loza-francesa-belle-epoque-finales-del-siglo-xix","title":"Jarra de Loza Francesa Belle Époque |  Finales del Siglo XIX","description":"Jarra de loza francesa Belle Époque | Pintada a mano, finales del siglo XIX\n\n\u003cstrong\u003eComo señala la curadora Marie-Claire Barré,\u003c\/strong\u003e especialista en cerámica francesa, “estas piezas muestran una sensibilidad local antes de la estandarización industrial. Cada motivo floral nace de la mano del artesano”.\n\n\u003cimg class=\"wp-image-19647 alignleft\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1DD42842-7014-45EF-994E-328618F36D14_1_201_a-300x300.jpeg\" alt=\"Esta jarra de loza francesa representa el estilo decorativo de la Belle Époque. Fabricada a finales del siglo XIX, presenta un diseño floral tradicional pintado a mano sobre cuerpo cerámico. Con una altura de 18,42 cm y un diámetro de 16,51 cm, combina función y ornamentación en una pieza doméstica de clara influencia artesanal.\" width=\"350\" height=\"350\"\u003e\n\u003ch3\u003eJarra de Loza Francesa Belle Époque | Pintada a Mano, Finales del Siglo XIX\u003c\/h3\u003e\n\u003cstrong\u003eEsta jarra de loza francesa representa el estilo decorativo de la \u003c\/strong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Belle_%C3%A9poque\"\u003eBelle Époque. \u003c\/a\u003eFabricada a finales del siglo XIX, presenta un diseño floral tradicional pintado a mano sobre cuerpo cerámico. Con una altura de 18,42 cm y un diámetro de 16,51 cm, combina función y ornamentación en una pieza doméstica de clara influencia artesanal.\n\nLa decoración floral refleja la estética naturalista del periodo, con motivos vegetales ejecutados en trazos fluidos y esmaltes delicados. A diferencia de la loza industrial del norte de Europa, esta jarra destaca por su factura manual y su carácter único.\n\n\u003cstrong\u003eComo señala la curadora Marie-Claire Barré,\u003c\/strong\u003e especialista en cerámica francesa, “estas piezas muestran una sensibilidad local antes de la estandarización industrial. Cada motivo floral nace de la mano del artesano”\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eLa Belle Époque marcó una etapa de esplendor decorativo en Francia\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\nLas cerámicas de esta época equilibran tradición e innovación con materiales accesibles. Esta jarra, probablemente elaborada en un taller del sur o suroeste del país, representa esa convivencia entre utilidad doméstica y gusto burgués.\n\nAunque menos escasa que la loza saboyana o la mayólica de Moustiers, este tipo de jarras conserva atractivo entre coleccionistas y amantes de la cerámica decorativa.\n\u003cblockquote\u003e\u003cstrong\u003eLas casas de subastas y anticuarios valoran ejemplares bien conservados entre 700 y 950 euros, según su integridad, calidad del esmalte y rareza del diseño\u003c\/strong\u003e\u003c\/blockquote\u003e\nLa loza pintada a mano de la Belle Époque permanece como testimonio del arte cotidiano. Sus formas generosas, sus colores suaves y su decoración minuciosa transmiten la identidad de un periodo optimista y refinado de la historia francesa.\n\n ","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282774434117,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/1DD42842-7014-45EF-994E-328618F36D14_1_201_a.jpg?v=1772466660"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/collections\/IMG_7472_41220eb2-4d88-493c-a9a6-63546db25689.jpg?v=1779421613","url":"https:\/\/velvetart.es\/collections\/mercado-de-samarkanda.oembed?page=2","provider":"Velvet Art Antiques ","version":"1.0","type":"link"}