{"product_id":"azulejos-de-triana-del-siglo-xvi","title":"Azulejos de Triana del Siglo XVI","description":"\u003cdiv id=\"model-response-message-contentr_47ec5cc0ef95e8e1\" class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\" dir=\"ltr\" aria-live=\"polite\" aria-busy=\"false\"\u003e\n\u003cdiv id=\"model-response-message-contentr_e5fee57376c4fdd2\" class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\" dir=\"ltr\" aria-live=\"off\" aria-busy=\"false\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eAzulejos de Triana del Siglo XVI\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cem\u003eMAIOLICA Y RENACIMIENTO EN TRIANA: ANÁLISIS DE FRAGMENTO (C. S. XVI)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cimg class=\"alignleft wp-image-24245 size-medium\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Logo-VelvetArt-samarkanda-1-300x89.png\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"89\"\u003eEl estudio de la cerámica sevillana encuentra en este fragmento un ejemplo paradigmático. Esta pieza ilustra la ruptura estética y técnica que vivió Triana a comienzos del siglo XVI. Abandonamos la tradición mudéjar de la arista y la cuerda seca para entrar\u003cstrong\u003e de lleno en la era del azulejo plano pintado.\u003c\/strong\u003e Como puedes observar, la influencia italiana define este periodo. Fue Niculoso Pisano quien introdujo esta modalidad en 1503 con \u003cstrong\u003eel retablo de la Visitación en el Real Alcázar.\u003c\/strong\u003e  ¿Sabías que su legado transformó los alfares de Triana para siempre?\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #c7b162;\"\u003eMercado de Samarkanda: \"El Lujo de Abrazar el Pasado\"\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: justify;\" data-path-to-node=\"3\"\u003eAzulejos de Triana del Siglo XVI\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\" data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Técnica: Pintura sobre Baño Estannífero\u003c\/b\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cimg class=\"alignleft wp-image-25057\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/IMG_5491-gigapixel-low-resolution-v2-4x.tiff\" alt=\"\" width=\"500\"\u003eEste fragmento exhibe la destreza del\u003cstrong\u003e \"malerisch\" o estilo pictórico.\u003c\/strong\u003e Para ello, el ceramista aplicó los óxidos metálicos directamente sobre la base vítrea cruda. Esta superficie, compuesta por plomo y estaño, posee una absorción inmediata. Además, el pintor carece de margen de error. Por otro lado, el bizcocho absorbe el pigmento al instante. Esta dificultad técnica exige una ejecución veloz y segura. Es dicha inmediatez la que otorga frescura al trazo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cstrong\u003eObserva la pincelada en el cabello del querubín:\u003c\/strong\u003e el artista modela el volumen mediante la densidad de la carga del pincel. ¿Sabías que no existen correcciones posteriores? ¿Por qué? Porque el fuego de la cocción, el \"Gran Fuego\" a 950 grados, funde los óxidos con el esmalte. El resultado es esa superficie brillante e inalterable que observamos hoy.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\" data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnálisis de la Paleta Cromática\u003c\/b\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" data-path-to-node=\"5\"\u003eLa selección de pigmentos ratifica la datación y la calidad del taller. Identificamos los cuatro colores canónicos de la época:\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" data-path-to-node=\"6,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAzul Cobalto:\u003c\/b\u003e El tono muestra una pureza notable. Los mercaderes genoveses importaban este zaffre desde Oriente. Su coste limitaba su uso a encargos de relevancia. | \u003cb data-path-to-node=\"6,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAmarillo Antimonio:\u003c\/b\u003e Aporta la luminosidad. El maestro lo utiliza aquí para las alas y los cabellos, generando contraste. | \u003cb data-path-to-node=\"6,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVerde Cobre:\u003c\/b\u003e El óxido de cobre define el elemento vegetal. Su comportamiento en el horno resulta inestable, pero aquí mantiene los límites del dibujo. | \u003cb data-path-to-node=\"6,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eManganeso:\u003c\/b\u003e Este óxido oscuro perfila el dibujo. Dibuja los ojos, la nariz y delimita los contornos. Su trazo define la expresión del \u003ci data-path-to-node=\"6,3,0\" data-index-in-node=\"133\"\u003eputto\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\" data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIconografía: El Grutesco y el \"Candelieri\"\u003c\/b\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" data-path-to-node=\"7\"\u003eEl motivo central representa \u003cstrong\u003eun \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"75\"\u003eputto\u003c\/i\u003e o cabeza de ángel alado.\u003c\/strong\u003e Este elemento surge del repertorio decorativo romano, redescubierto en la Domus Aurea. \u003cstrong\u003eLa composición integra la figura humana con elementos vegetales o \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"259\"\u003eferronnerie\u003c\/i\u003e.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" data-path-to-node=\"7\"\u003eEste diseño específico guarda relación directa con \u003cstrong\u003elas series de \"grutescos\"\u003c\/strong\u003e que inundaron Sevilla. Fueron \u003ca href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Crist%C3%B3bal_de_Augusta\"\u003eCristóbal de Augusta \u003c\/a\u003ey\u003cstrong\u003e los hermanos Polido\u003c\/strong\u003e los encargados de popularizar estos esquemas en la segunda mitad del siglo XVI. Además, la pieza muestra la transición del Renacimiento puro al Manierismo. Y, la expresividad del rostro, con una mirada lateral y cierta carga dramática, aleja la pieza del hieratismo medieval.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: justify;\" data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #c7b162;\"\u003eMercado de Samarkanda: \"Hay que Dejarse Llevar por las Tentaciones. Quién sabe si volverán\"\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\" data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContexto Arquitectónico y Paralelismos\u003c\/b\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" data-path-to-node=\"8\"\u003ePodemos vincular este estilo con obras documentadas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" data-path-to-node=\"8\"\u003eEl \u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"95\"\u003eCenador del León en el Real Alcázar\u003c\/b\u003e presenta paneles similares. Carlos V ordenó su construcción para su boda con Isabel de Portugal en 1526. Los talleres de Triana produjeron miles de losetas para cubrir pabellones y jardines.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" data-path-to-node=\"8\"\u003eAsimismo, la \u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"335\"\u003eCasa de Pilatos\u003c\/b\u003e alberga zócalos de esta tipología. Don Fadrique Enríquez de Ribera importó la moda desde Génova, y los talleres locales la replicaron.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" data-path-to-node=\"8\"\u003eEl \u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"492\"\u003eMonasterio de Santa Paula\u003c\/b\u003e conserva revestimientos con ángeles y grutescos idénticos. La similitud estilística sugiere la procedencia de los mismos talleres de la calle Alfarería.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eEl fragmento proviene, con toda probabilidad, de un zócalo de clausura o de un palacio civil desamortizado o reformado en el siglo XIX.\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\" data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003cimg class=\"wp-image-25054 alignleft\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/IMG_5489-gigapixel-low-resolution-v2-4x.tiff\" alt=\"\" width=\"500\"\u003eEstado de Conservación y Soporte\u003c\/b\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" data-path-to-node=\"9\"\u003eEl soporte cerámico revela la arcilla calcárea típica de la vega del Guadalquivir. Si te fijas, el grosor del bizcocho indica una manufactura robusta, propia de la azulejería de paramento. Y, el vidriado presenta el \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"233\"\u003ecraquelé\u003c\/i\u003e o cuarteado natural por el paso de los siglos. La ausencia de saltos graves en el esmalte sobre el rostro es lo que preserva la integridad de la pieza.\u003c\/p\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\" data-path-to-node=\"10\"\u003eTestigos de una Boda Imperial y una Leyenda\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" data-path-to-node=\"11\"\u003e¿Por qué hay tantos ángeles y motivos vegetales en la Sevilla del XVI? Culpa del poder y del amor. El Emperador \u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"110\"\u003eCarlos V\u003c\/b\u003e decidió casarse en Sevilla con Isabel de Portugal en 1526. Quería transformar el \u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"200\"\u003eReal Alcázar\u003c\/b\u003e en un palacio renacentista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" data-path-to-node=\"12\"\u003eLos alfares de la calle Alfarería trabajaron a destajo. Produjeron miles de azulejos para el Cenador del León y el Pabellón de Carlos V. Cuentan las crónicas una leyenda sobre estos días:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLa presión real era tan fuerte que los ceramistas, agotados, empezaron a esconder \u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"278\"\u003emensajes y caricaturas burlescas\u003c\/b\u003e entre las hojas de acanto y los querubines. Dicen que si miras de cerca ciertos zócalos del Alcázar, ves rostros que se burlan de la rigidez de la corte. Nuestro ángel, con esa media sonrisa, quizás formó parte de esa broma silenciosa.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 data-path-to-node=\"13\"\u003eDe la Casa de Pilatos a los Conventos de Clausura\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" data-path-to-node=\"14\"\u003ePero, no solo el Emperador quería estos azulejos. \u003cstrong\u003eDon Fadrique Enríquez de Ribera, Marqués de Tarifa,\u003c\/strong\u003e viajó a Jerusalén y volvió enamorado del Renacimiento. Reformó su palacio, la \u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"174\"\u003eCasa de Pilatos\u003c\/b\u003e, y encargó toneladas de azulejos planos. También el \u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"242\"\u003eMonasterio de Santa Paula\u003c\/b\u003e o el de San Clemente revistieron sus claustros con estas piezas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" data-path-to-node=\"15\"\u003eEn aquella época, los talleres guardaban sus fórmulas con celo paranoico. El \u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"77\"\u003eespionaje industrial\u003c\/b\u003e provocaba peleas a navaja en los callejones de Triana. Robar la proporción exacta de plomo y estaño para el baño blanco podía costar la vida.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\" data-path-to-node=\"16\"\u003e¿Supervivientes del Gran Temblor?\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" data-path-to-node=\"17\"\u003eEste fragmento ha vivido mucho. Sobrevivió al \u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"70\"\u003eGran Terremoto de Lisboa de 1755\u003c\/b\u003e. Aquel día, la tierra rugió y Sevilla se resquebrajó. Por ejemplo, muchas iglesias y palacios perdieron sus revestimientos. Después, llegó el siglo XIX y sus reformas destructivas dónde la piqueta tiró muros enteros. Por eso, el valor de estos azulejos reside en su \u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"62\"\u003eimperfección\u003c\/b\u003e. Como se aprecia en la imagen, la ruptura del borde nos deja ver el alma de la arcilla.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.velvetart.es\/shop\/azulejos-taller-de-jose-mensaque-azulejos-de-triana-del-siglo-xix\/\"\u003eAzulejos Taller de José Mensaque |Azulejos de Triana del Siglo XIX\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Velvet Art Pearl \u0026amp; Antiques \u003e Mercado de Samarkanda, Velvet Art Pearl \u0026amp; Antiques \u003e Velvet Art Ceramic, Velvet Art Pearl \u0026amp; Antiques \u003e Velvet Art Deco, Velvet Art Pearl \u0026amp; Antiques","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282805399877,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/IMG_5485.jpg?v=1772466996","url":"https:\/\/velvetart.es\/products\/azulejos-de-triana-del-siglo-xvi","provider":"Velvet Art Antiques ","version":"1.0","type":"link"}