{"product_id":"bartolome-perez-de-la-dehesa-jarron-con-flores-siglo-xvii","title":"Bartolomé Pérez de la Dehesa | “Jarrón con Flores” | Siglo XVII","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eBartolomé Pérez de la Dehesa | “Jarrón con Flores” | Siglo XVII\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e\u003cspan style=\"color: #c7ab62;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eVelvet Art: \"Donde el Arte de Terciopelo Acaricia la Eternidad\"\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eBartolomé Pérez de la Dehesa (Madrid, hacia 1634 – 1698)\u003c\/strong\u003e es considerado uno de los más grandes pintores de flores del Siglo de Oro español y una figura clave dentro del género del bodegón en Europa. Su dominio técnico, su estudio de la naturaleza y su sentido de la armonía visual le permitieron crear composiciones que unían rigor científico y poesía pictórica.\u003cstrong\u003e La obra \u003cem\u003eJarrón con flores\u003c\/em\u003e, óleo sobre lienzo de 79 x 58 cm (92,5 x 71 cm con marco),\u003c\/strong\u003e resume las cualidades que hicieron de Pérez uno de los maestros más refinados de la pintura barroca española.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cimg class=\"alignleft wp-image-23342\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Imagen-2314-240x300.jpeg\" alt=\"\" width=\"390\" height=\"487\"\u003eBartolomé Pérez de la Dehesa | “Jarrón con Flores” | Siglo XVII\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl cuadro presenta un \u003cstrong\u003eflorero vertical\u003c\/strong\u003e dispuesto sobre un fondo neutro, formato muy habitual en el artista. Esta disposición permite concentrar la atención en las flores y en la riqueza de sus detalles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl pintor emplea un \u003cstrong\u003ejarrón metálico ornamentado con putti y atlantes en relieve\u003c\/strong\u003e, conocido como “jarrón esculpido”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEste elemento se repite en varias de sus obras, demostrando que Pérez sabía reconocer la eficacia visual de sus propias composiciones.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEs el mismo jarrón que aparece en el \u003cem\u003eJarrón con flores\u003c\/em\u003e fechado en 1678 y conservado en una colección particular en Estados Unidos, publicado por Peter Cherry en \u003cem\u003eArte y Naturaleza.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003eEl bodegón español en el Siglo de Oro\u003c\/em\u003e (Ed. Doce Calles, Madrid, 1999, p. 309, fig. 239 y lám. CXXXI.1). La similitud en el tamaño, la disposición y las flores confirma que ambas piezas probablemente formaron pareja, un recurso frecuente en los conjuntos decorativos de la época.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eDesorden artístico\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl artista construye la composición con un aparente \u003cstrong\u003edesorden artístico\u003c\/strong\u003e, donde cada flor parece colocada al azar, pero en realidad obedece a un cálculo preciso de equilibrio y ritmo visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLas flores ascienden desde la base del jarrón en un movimiento natural y ligero, creando una sensación de vida y espontaneidad. La mirada del espectador se desplaza sin esfuerzo entre los diferentes tipos de flores, siguiendo una cadencia suave y fluida.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eBartolomé Pérez destaca por su dominio de la \u003cstrong\u003etécnica de veladuras\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eUn procedimiento que consiste en aplicar capas finas y transparentes de pintura para lograr profundidad y luminosidad. Gracias a este método, los pétalos adquieren una transparencia extraordinaria, y las transiciones de color resultan suaves y delicadas. La \u003cstrong\u003eluz tenue\u003c\/strong\u003e que envuelve el conjunto no es uniforme; ilumina selectivamente ciertas zonas para resaltar la textura de los pétalos, el brillo metálico del jarrón o el terciopelo de las hojas. Esta combinación de luz y materia confiere al cuadro una atmósfera de serenidad y equilibrio.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eLa precisión botánica es otro rasgo esencial en su estilo\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eCada flor está pintada con \u003cstrong\u003edetalle científico\u003c\/strong\u003e, identificable en su especie y estructura. Pérez observa la naturaleza con atención casi analítica, pero transforma esa observación en belleza pictórica. Las rosas, tulipanes, claveles y lirios parecen frescos y reales, pero también ideales en su disposición. Esta mezcla de naturalismo y artificio define el espíritu del bodegón barroco español.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl \u003cstrong\u003ejarrón esculpido\u003c\/strong\u003e actúa como contrapunto visual. Sus relieves con figuras de putti y atlantes aportan peso y solidez al conjunto, equilibrando la ligereza de las flores. La superficie metálica refleja la luz y crea destellos que contrastan con la suavidad orgánica de los pétalos. Pérez demuestra un conocimiento profundo de los materiales, capaz de traducir la frialdad del metal y la fragilidad de las flores en un mismo lenguaje visual.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl fondo neutro cumple una función clave: elimina distracciones y dirige toda la atención al motivo principal. No hay paisajes ni arquitecturas, solo un espacio silencioso que exalta la composición floral. La ausencia de contexto refuerza la atemporalidad del cuadro y su carácter contemplativo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan style=\"color: #c7ab62;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eVelvet Art: \"El Destino de lo Inesperado\"\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eBartolomé Pérez fue discípulo y colaborador de \u003cstrong\u003eJuan de Arellano\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eOtro gran maestro de la pintura de flores. De Arellano aprendió la técnica precisa y el gusto por la simetría, pero Pérez desarrolló un estilo más libre y atmosférico. Mientras su maestro tendía a la ordenación rigurosa, Pérez prefirió la naturalidad y el movimiento. Su obra marca el paso del bodegón estructurado del primer barroco a una pintura más luminosa, sensual y cercana al rococó temprano.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eEl bodegón floral, un género de prestigio\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl siglo XVII español encontró en el bodegón floral un género de prestigio, ligado tanto a la ciencia como a la devoción. Las flores simbolizaban la \u003cstrong\u003ebelleza efímera de la vida\u003c\/strong\u003e, la vanidad del mundo y la perfección de la creación divina. En \u003cem\u003eJarrón con flores\u003c\/em\u003e, esa doble lectura está presente: la precisión botánica celebra el conocimiento humano, mientras la fugacidad de las flores recuerda la fragilidad de la existencia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa obra se conserva en excelente estado, con colores vivos y una textura pictórica intacta. El marco dorado de finales del siglo XVII o inicios del XVIII enmarca el conjunto con elegancia, aportando profundidad y brillo. La proporción entre el lienzo y el marco refuerza la verticalidad del florero y su carácter escultórico.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eUna síntesis perfecta entre técnica, observación y arte\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn resumen, \u003cem\u003eJarrón con flores\u003c\/em\u003e de Bartolomé Pérez de la Dehesa representa una síntesis perfecta entre técnica, observación y arte. La transparencia de los pétalos, la luz controlada, la precisión botánica y el equilibrio entre metal y flor definen una obra maestra del bodegón español. Pérez eleva un motivo cotidiano a la categoría de arte trascendente, donde la naturaleza y la pintura se confunden en un mismo acto de contemplación.\u003c\/p\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/www.velvetart.es\/shop\/circulo-de-carlo-maratta-virgen-con-el-nino-y-angeles-pintura-barroca-italiana-del-siglo-xviii\/\"\u003eCírculo de Carlo Maratta: «Virgen con el Niño y Ángeles» | Pintura Barroca Italiana del Siglo XVIII\u003c\/a\u003e","brand":"Velvet Art, Velvet Art Pearl \u0026amp; Antiques","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282798223685,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/Imagen-2316-1.jpg?v=1772466914","url":"https:\/\/velvetart.es\/products\/bartolome-perez-de-la-dehesa-jarron-con-flores-siglo-xvii","provider":"Velvet Art Antiques ","version":"1.0","type":"link"}