{"product_id":"circulo-de-bronzino-la-sagrada-familia-con-san-juanito-siglo-xvi","title":"Círculo de Bronzino | \" La Sagrada Familia con San Juanito\" | Siglo XVI","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eCírculo de Bronzino | \" La Sagrada Familia con San Juanito” | Siglo XVI\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #c7ab62;\"\u003eVelvet Art: “La Diferencia que Marca un Estilo\"\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/h4\u003e\nÓleo sobre tabla. \u003cstrong\u003eMedidas: \u003c\/strong\u003e120 x 90 cm | Enmarcada 146 x 116 cm.\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa Sagrada Familia con San Giovannino: armonía manierista y simbolismo florentino.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cimg class=\"alignleft wp-image-21783\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/7AA33591-ACDB-4F73-AD3A-1022B7494991_1_201_a-240x300.jpeg\" alt=\"\" width=\"340\" height=\"425\"\u003eSabía que... Obras del entorno de Bronzino alcanzan valores significativos en el mercado internacional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eVersiones de alta calidad, con procedencia y peritaje documentado, se han vendido entre 60.000 y 120.000 euros\u003c\/strong\u003e en subastas recientes, dependiendo del estado de conservación, datación precisa y contexto curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eSu pertenencia al círculo florentino del Cinquecento la convierte en una pieza clave para colecciones de arte manierista y renacentista.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 style=\"text-align: justify;\"\u003eCírculo de Bronzino | \" La Sagrada Familia con San Juanito\"\u003c\/h3\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa pintura \"La Sagrada Familia con San Juanito\"está atribuida al círculo de Agnolo Bronzino (1503–1572). \u003cstrong\u003eRepresenta una de las interpretaciones más sofisticadas del tema sacro en el Cinquecento florentino.\u003c\/strong\u003e  Inspirada en la célebre composición de Andrea del Sarto de 1528, se conserba en el \u003cstrong\u003eMuseo Metropolitano de Nueva York.\u003c\/strong\u003e Esta versión se diferencia por su ejecución refinada y su fuerza simbólica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eEstilo, autoría y procedencia: Círculo de Bronzino\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa obra, analizada y autenticada por el profesor Stephan D. Pepper en 1996, pertenece al círculo inmediato de Bronzino.\u003c\/strong\u003e La aplicación uniforme de la materia pictórica, el uso de veladuras vidriosas y el modelado preciso de volúmenes permiten situarla \u003cstrong\u003eentre las ejecuciones de mayor calidad del entorno florentino.\u003c\/strong\u003e La paleta saturada, los contornos pulidos y el equilibrio compositivo responden a las convenciones manieristas, donde la belleza formal se alinea con un sentido teológico profundo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eLa escena y su composición\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa escena representa a la Virgen María, el Niño Jesús, San José y San Juan Bautista Niño (San Giovannino).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eJesús está de pie sobre un cojín blanco,\u003c\/strong\u003e elevado como figura central, con un gesto afable. \u003cstrong\u003eExtiende sus manos hacia una esfera con cruz que le ofrece San Juan,\u003c\/strong\u003e símbolo del orbe cristiano\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eEsta esfera, \u003c\/strong\u003everde con una cruz dorada, \u003cstrong\u003eactúa como emblema de la redención futura.\u003c\/strong\u003e Mientras la postura del pequeño Bautista –de pie, musculoso y semidesnudo– refuerza la tensión simbólica entre infancia y sacrificio.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #c7ab62;\"\u003eVelvet Art: “Dónde el Arte de Terciopelo Acaricia la Eternidad\"\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: justify;\"\u003eDetalles pictóricos e iconográficos\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eLas manos son el punto de mayor expresividad\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eMaría sujeta a Jesús por la cintura con firmeza y ternura.\u003c\/strong\u003e Su mano izquierda se apoya suavemente en la cadera del Niño, revelando su papel de madre protectora. La mano derecha lo mantiene estable, casi como si lo ofreciera al mundo. \u003cstrong\u003eEl contacto directo entre Juan y Jesús,\u003c\/strong\u003e a través de la esfera, \u003cstrong\u003eforma un eje visual que estructura toda la pintura.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003e\n\u003cimg class=\"alignleft wp-image-21783\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/7AA33591-ACDB-4F73-AD3A-1022B7494991_1_201_a-240x300.jpeg\" alt=\"\" width=\"340\" height=\"425\"\u003eLas miradas construyen un juego psicológico\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eJesús sonríe ligeramente\u003c\/strong\u003e mientras observa la esfera con atención. \u003cstrong\u003eSan Juan lo mira fijamente,\u003c\/strong\u003e con una expresión de gravedad impropia de su edad, presagiando el destino trágico de ambos\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eMaría desvía la mirada hacia el espectador\u003c\/strong\u003e con gesto calmo pero contenido, en un claro ejercicio de distanciamiento manierista. \u003cstrong\u003eSan José emerge en penumbra:\u003c\/strong\u003e su rostro envejecido y pensativo sugiere protección silenciosa.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eEl casi desnudo de San Juan\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eLo muestra con un paño apenas visible, aludiendo a su vida ascética.\u003c\/strong\u003e Su cuerpo infantil, idealizado, responde a la \u003cstrong\u003eestética neoplatónica florentina.\u003c\/strong\u003e Las líneas musculares y la pose son herencia directa del arte clásico, reinterpretado con sensibilidad cristiana.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eLas mejillas de Jesús y el Velo de María\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eLas mejillas de Jesús están sonrosadas,\u003c\/strong\u003e modeladas con suaves degradados que acentúan su juventud. Sus pies descansan sobre el cojín blanco como símbolo de pureza y encarnación divina. E\u003cstrong\u003el velo semitransparente que cubre parte de la Virgen refuerza el virtuosismo técnico del autor,\u003c\/strong\u003e con un tratamiento de luz que recuerda las porcelanas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eSimbolismo político y contexto histórico:  Tras la expulsión de los Médicis\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa composición de Andrea del Sarto, en la que se inspira esta versión, se encargó durante la efímera proclamación de la República Florentina tras la expulsión de los Médicis en 1527. \u003cstrong\u003eEl gesto de San Juan ofreciendo la esfera se interpretó como alegoría de Florencia entregando su destino a Cristo.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEsta versión, al conservar este motivo central, remite al mismo ideal político y espiritual: \u003cstrong\u003ela libertad cristiana guiada por la fe.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eOtras obras comparables\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl tratamiento del rostro de la Virgen recuerda a la\u003cstrong\u003e \"Leda y el Cisne\" de Bronzino (Uffizi),\u003c\/strong\u003e por la frialdad escultórica del perfil. El uso del velo y la posición de las figuras se relacionan también con la \u003cstrong\u003e\"Sagrada Familia Panciatichi.\u003c\/strong\u003e El Niño Jesús, aquí con una expresión casi lúdica, es paralelo al que aparece en el \u003cstrong\u003e\"Retrato de Lucrezia Panciatichi\",\u003c\/strong\u003e donde la mirada contenida evoca madurez prematura.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\"Chi vuol esser lieto, sia: di doman non c’è certezza.\"\n\u003cstrong\u003e— Lorenzo de’ Medici, \"Canzona di Bacco\"\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/www.velvetart.es\/shop\/judith-y-holofernes\/\"\u003eJudith y Holofernes | Óleo sobre Lienzo | Pintura Bíblica Italiana, 1720\u003c\/a\u003e","brand":"Velvet Art, Velvet Art Pearl \u0026amp; Antiques","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282787344709,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/AF012EAA-3CF0-4D4B-84A8-E9EABF9D4389_1_201_a.jpg?v=1772466808","url":"https:\/\/velvetart.es\/products\/circulo-de-bronzino-la-sagrada-familia-con-san-juanito-siglo-xvi","provider":"Velvet Art Antiques ","version":"1.0","type":"link"}