{"product_id":"cristo-de-la-pasion-atribuido-a-luis-salvador-carmona-espana-1750","title":"Cristo de la Pasión, Atribuido a Luis Salvador Carmona | España, 1750","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eCristo de la Pasión, atribuido a Luis Salvador Carmona | España, 1750 Madera policromada tallada a mano, hierro forjado, tela antigua.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e\u003cspan style=\"color: #c7ab62;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eVelvet Art: \"El Destino de lo Inesperado\"\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eEsta escultura acusa una clara influencia de Juan de Mesa (1583–1627), discípulo de Martínez Montañés y figura clave del barroco sevillano.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEste Cristo de la pasión crucificado cautiva por su expresividad y factura excepcional.\u003cstrong\u003e El artista trabajó la anatomía con precisión quirúrgica. La corona de espinas en hierro forjado y la sangre pintada con gesso aportan una fuerza emocional única.\u003c\/strong\u003e La figura conserva la policromía original. La postura transmite tensión y recogimiento. El cuerpo, clavado al madero, reposa sobre un fondo textil antiguo en color rojo apagado, con remate dorado.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 style=\"text-align: justify;\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cimg class=\"alignleft wp-image-21862\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/Imagen-184-300x300.jpeg\" alt=\"\" width=\"400\" height=\"400\"\u003e\u003c\/strong\u003eCristo de la Pasión, Atribuido a Luis Salvador Carmona | España, 1750\u003c\/h3\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa obra está atribuida a \u003c\/strong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Luis_Salvador_Carmona\"\u003eLuis Salvador Carmona,\u003c\/a\u003e\u003cstrong\u003e maestro escultor del barroco español.\u003c\/strong\u003e Dirigió uno de los talleres más influyentes del siglo XVIII en Madrid. Formado con Villabrille y Ron, destacó por sus encargos religiosos. Fue miembro fundador de la Real Academia de Bellas Artes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEste Cristo recoge la huella de Juan de Mesa, cuya escuela sevillana marcó el barroco español. La influencia resulta visible en la mirada perdida, en la anatomía herida y en el rostro vencido.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl formato sugiere un uso devocional, pero también pudo integrar un retablo mayor.\u003c\/strong\u003e Su tamaño permite imaginarlo sobre un altar lateral, quizás en una capilla particular. La parte trasera mantiene un gancho metálico antiguo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003ePiezas así no abundan. Por su estado de conservación, su procedencia, su calidad y su autoría probable, esta escultura religiosa resulta un testimonio único del barroco tardío español. Representa un fragmento silencioso del fervor popular.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eCristos de altar en el barroco español del siglo XVIII\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Cuál era el papel de los Cristos crucificados en el arte religioso del siglo XVIII en España?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLos Cristos crucificados eran el centro devocional de muchas capillas e iglesias en la España barroca.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eRepresentaban el momento culminante del sacrificio de Cristo y se colocaban en altares mayores o laterales para presidir la liturgia, inspirar la contemplación y reforzar la espiritualidad popular\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eMás que imágenes decorativas, eran presencias vivas, cargadas de un pathos teológico y emocional.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e\u003cspan style=\"color: #c7ab62;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eVelvet Art: \"Dónde el Arte de Terciopelo Acaricia la Eternidad\"\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Qué características definían estas esculturas en el siglo XVIII?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl barroco español del siglo XVIII heredó la intensidad expresiva del siglo anterior, pero introdujo mayor dulzura en los rasgos y una anatomía más naturalista. \u003cstrong\u003eLos Cristos eran tallados en madera policromada, con gesso y pintura al óleo,\u003c\/strong\u003e y a menudo se remataban con coronas de espinas de metal, clavos de hierro forjado y telas reales para el paño de pureza (\u003cem\u003eperizoma\u003c\/em\u003e). Se buscaba una estética que conmoviera, que acercara el sufrimiento de Cristo al espectador.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Quién fue Luis Salvador Carmona y por qué es relevante en este contexto?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLuis Salvador Carmona (1708–1767) fue uno de los escultores más importantes del barroco tardío español. Nacido en Nava del Rey, se formó en Madrid con Juan Alonso Villabrille y Ron y fundó su propio taller hacia 1732. Fue miembro fundador de la Real Academia de Bellas Artes y recibió encargos de la Corte y de numerosas órdenes religiosas. \u003cstrong\u003eSu obra se caracteriza por el equilibrio entre dramatismo y elegancia, por la precisión anatómica y por una técnica refinada en el tratamiento de la madera y la policromía.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿En qué se diferencia este Cristo crucificado del resto de su producción?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEste Cristo atribuido a Carmona destaca por su formato compacto, adaptado a un retablo secundario o uso doméstico devocional, en un oratorio privado. La talla mantiene la fuerza emocional propia de su autor:\u003cstrong\u003e el torso vencido, la cabeza ladeada, las heridas bien marcadas y la mirada que evita al espectador, sumida en el sufrimiento.\u003c\/strong\u003e El fondo textil rojo, descolorido por el tiempo, actúa como una aureola visual que potencia la tridimensionalidad de la figura.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Qué relación guarda esta pieza con la tradición escultórica sevillana del siglo XVII?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eEsta escultura acusa una clara influencia de Juan de Mesa (1583–1627), discípulo de Martínez Montañés y figura clave del barroco sevillano.\u003c\/strong\u003e De Mesa introdujo un mayor dramatismo en los Cristos, con rostros angustiados y anatomías doloridas. Esta obra retoma ese legado, atemperado por la sensibilidad madrileña del siglo XVIII. La policromía, los ojos vidriosos y el cuerpo flagelado conectan directamente con la imaginería procesional andaluza, heredera del barroco contrarreformista.\u003c\/p\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/www.velvetart.es\/shop\/talla-de-san-juanito-escuela-de-juan-de-ancheta-siglo-xvi\/\"\u003eTalla de San Juanito | Escuela de Juan de Ancheta, Siglo XVI\u003c\/a\u003e","brand":"Velvet Art, Velvet Art Pearl \u0026amp; Antiques","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282787672389,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/Imagen-184.jpg?v=1772466814","url":"https:\/\/velvetart.es\/products\/cristo-de-la-pasion-atribuido-a-luis-salvador-carmona-espana-1750","provider":"Velvet Art Antiques ","version":"1.0","type":"link"}