{"product_id":"domenico-di-paris-la-virgen-y-el-nino-estuco-renacentista-policromado-del-siglo-xv","title":"Domenico di Paris: \"La Virgen y el Niño\" | Estuco Renacentista Policromado del Siglo XV","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDomenico di Paris: \"La Virgen y el Niño\" | Estuco Renacentista Policromado del Siglo XV\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #c7ab00;\"\u003eVelvet Art: \"Dónde el Arte de Terciopelo Acaricia la Eternidad\"\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAltorrelieve renacentista en estuco policromado atribuido a Domenico di Paris: \"La Virgen y el Niño\" (siglo XV).\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eEste altorrelieve de estuco policromado y dorado representa a la Virgen María con el Niño Jesús sobre la cabeza de un ángel.\u003c\/strong\u003e Se atribuye a Domenico di Paris, conocido como Domenico del Cavallo, activo en Ferrara entre 1442 y 1501.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eFue expuesto en \u003cem\u003eIl tesoro d'Italia\u003c\/em\u003e bajo la curaduría de Vittorio Sgarbi en la Expo Milano 2015.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eMedidas: \u003c\/strong\u003eAltura: 47,5 cm (18,71 in) | Anchura: 37,5 cm (14,77 in) | Profundidad: 3 cm (1,19 in).\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 style=\"text-align: justify;\"\u003e\n\u003cimg class=\"alignleft wp-image-21923\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Imagen-326-300x300.jpeg\" alt=\"\" width=\"400\" height=\"400\"\u003eDomenico di Paris: \"La Virgen y el Niño\" | Estuco Renacentista Policromado del Siglo XV\u003c\/h3\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEste altorrelieve de estuco policromado y dorado representa a\u003cstrong\u003e la Virgen María con el Niño Jesús sobre la cabeza de un ángel.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa composición muestra a la Virgen modelada de medio cuerpo. María sostiene al Niño con ternura, mientras Él se agarra al velo de su madre y apoya la otra mano en su espalda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl pie del Niño,\u003c\/strong\u003e recogido entre dos dedos de María,\u003cstrong\u003e introduce un gesto de notable delicadeza emocional.\u003c\/strong\u003e La figura de la Virgen se eleva sobre la cabeza de un ángel con alas multicolores, enmarcada por un fondo azul estrellado.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eUn marcado interés por el naturalismo\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl artista demuestra un marcado interés por el naturalismo.\u003c\/strong\u003e Los rostros, los cabellos y los ropajes muestran una minuciosidad gráfica que recuerda el refinamiento pictórico propio del \u003cstrong\u003equattrocento.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl grueso manto de María y el velo más ligero generan un juego visual entre volumen y protección.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa policromía original del siglo XV, aún visible, es uno de los aspectos más notables de la obra.\u003c\/strong\u003e Los tonos suaves del rostro, las líneas de la vestimenta, los detalles del velo y las alas del ángel revelan una habilidad técnica destacada. Este relieve encarna el tipo de escultura devocional que \u003cstrong\u003edecoraba espacios domésticos y oratorios privados durante el Renacimiento italiano.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #c7ab00;\"\u003eVelvet Art: \"El Destino de lo \u003cspan style=\"caret-color: #c7ab00;\"\u003eInesperado\u003c\/span\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003e¿Qué función tenían estos relieves en el siglo XV?\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLos hogares acomodados y los palacios italianos encargaban este tipo de relieves para la devoción diaria. Eran accesibles, emotivos y personalizables. No eran objetos litúrgicos, sino símbolos de fe y protección para el entorno familiar.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003e¿Quién fue Domenico di Paris, llamado también Domenico del Cavallo?\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDomenico di Paris nació en Monselice y trabajó documentadamente en Ferrara. Su apodo “del Cavallo” proviene probablemente de una obra o encargo relacionado con figuras ecuestres o del taller familiar.\u003cstrong\u003e Su estilo combina el gusto ferrarese con la influencia padovana de Donatello y la sensibilidad narrativa del primer Renacimiento.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003e¿Qué detalles destacan en esta obra?\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl pie del Niño entre los dedos de la Virgen es un detalle único\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNo se encuentra en otros modelos conocidos del mismo periodo. Las alas del ángel y el velo bordado muestran una técnica pictórica avanzada para tratarse de un relieve de estuco. También destaca el uso de oro en puntos estratégicos como los bordes del manto o el fondo estrellado.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003e¿Qué importancia tiene la policromía original?\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eConservar la policromía original de una obra del siglo XV es excepcional. Estos colores comunican no solo la estética de la época, sino también la intención simbólica del artista. El azul profundo del fondo alude al cielo y la realeza mariana, mientras que los toques dorados evocan lo sagrado.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003e¿Qué lugar ocupa esta obra dentro del arte del Renacimiento?\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eSe trata de una escultura doméstica, pero altamente elaborada. Su calidad técnica y su carga emocional reflejan la espiritualidad íntima del Renacimiento. No busca imponerse, sino acompañar, y eso la convierte en un testimonio valioso del arte silencioso y cotidiano del siglo XV.\u003c\/p\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/www.velvetart.es\/shop\/talla-de-san-roque-circulo-juan-de-anchieta-madera-policromada-siglo-xvi\/\"\u003eTalla de San Roque” | Círculo Juan de Anchieta | Madera Policromada, Siglo XVI\u003c\/a\u003e\n\n ","brand":"Velvet Art","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282787868997,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/Imagen-326.jpg?v=1772466817","url":"https:\/\/velvetart.es\/products\/domenico-di-paris-la-virgen-y-el-nino-estuco-renacentista-policromado-del-siglo-xv","provider":"Velvet Art Antiques ","version":"1.0","type":"link"}