{"product_id":"francesco-de-mura-inmaculada-concepcion-oleo-sobre-cobre-1750","title":"Francesco De Mura | \"Inmaculada Concepción\" | Óleo sobre Cobre, 1750","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eFrancesco De Mura | \"Inmaculada Concepción\" | Óleo sobre Cobre, 1750\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn el mercado actual, una pintura de estas características se valora en torno a los \u003cstrong\u003e120.000 €.\u003c\/strong\u003e Cifra que refleja tanto su autoría como el estado de conservación.\u003cstrong\u003e Según el historiador del arte Raffaele Gallo,\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003e“la obra sintetiza el refinamiento del último barroco napolitano y confirma la influencia de De Mura en la evolución pictórica del Settecento”.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 style=\"text-align: justify;\"\u003e\n\u003cimg class=\"wp-image-22696 alignleft\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Imagen-1487-300x300.jpeg\" alt=\"\" width=\"350\" height=\"350\"\u003eFrancesco De Mura | \"Inmaculada Concepción\" | Óleo sobre Cobre, 1750\u003c\/h3\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa pintura \u003cstrong\u003e“Inmaculada Concepción”\u003c\/strong\u003e de \u003cstrong\u003eFrancesco De Mura\u003c\/strong\u003e (1696-1782) es un ejemplo sobresaliente del \u003cstrong\u003ebarroco tardío italiano.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa obra, realizada en óleo sobre cobre hacia \u003cstrong\u003e1750\u003c\/strong\u003e, presenta unas medidas de \u003cstrong\u003e21 x 16,5 cm\u003c\/strong\u003e (38 x 33 cm con marco). Su pequeño formato resalta la intimidad de la devoción mariana y la delicadeza técnica que caracterizó al artista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl rostro juvenil de la Virgen se reconoce como prototípico en la producción mariana de De Mura.\u003c\/strong\u003e Un recurso iconográfico que repitió en varios encargos de carácter privado.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eEl estudio de \u003cstrong\u003eFrancesco Solimena\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl pintor napolitano se formó en el taller de Domenico Viola y pronto entró en el estudio de \u003cstrong\u003eFrancesco Solimena\u003c\/strong\u003e, donde permaneció hasta 1730. \u003cstrong\u003eSu etapa de aprendizaje le otorgó un dominio absoluto del claroscuro y del color.\u003c\/strong\u003e Entre 1741 y 1743 trabajó en Turín, donde contactó con Benedetto Alfieri y Corrado Giaquinto. Después regresó a Nápoles, ciudad en la que alcanzó gran prestigio, hasta el punto de ser requerido en Madrid como pintor de \u003cstrong\u003eFernando VI y \u003c\/strong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/B%C3%A1rbara_de_Braganza\"\u003eBárbara de Braganza.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eLa técnica sobre cobre\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa técnica sobre cobre permitió a De Mura\u003c\/strong\u003e alcanzar una superficie pulida y brillante que intensifica la luminosidad de los tonos. La elección del soporte le permitió \u003cstrong\u003erepresentar con precisión los rasgos angelicales y el movimiento suave de los pliegues.\u003c\/strong\u003e Este procedimiento lo diferencia de las grandes telas monumentales propias de la tradición barroca, pues en estas obras de pequeño formato se buscaba la contemplación personal en capillas o colecciones privadas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eEl tema de la Inmaculada Concepción fue central en la iconografía napolitana del siglo XVIII\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eSin embargo, De Mura introdujo\u003cstrong\u003e un giro estilístico al apartarse del dramatismo barroco \u003c\/strong\u003epara acercarse a un lenguaje más sereno y clasicista, cercano al rococó en su elegancia cromática. Este cambio marcó una transición en la pintura sacra hacia un tono más íntimo y delicado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa obra guarda relación con el \u003cstrong\u003ecobre de la Virgen con el Niño y San Juanito\u003c\/strong\u003e encargado por el cardenal Orsini en 1750 para la iglesia de San Giovanni dei Fiorentini en Roma. Ambas pinturas comparten semejanzas estilísticas y permiten datar esta Inmaculada en fechas próximas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eCon su maestría en el color y la pureza de su trazo, \u003cstrong\u003eFrancesco De Mura\u003c\/strong\u003e dejó una huella perdurable en la pintura devocional europea del siglo XVIII.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e“Ave, maris stella,\nDei Mater alma,\natque semper Virgo,\nfelix caeli porta.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.velvetart.es\/shop\/francisco-pacheco-santa-catalina\/\"\u003eFrancisco Pacheco | «Santa Catalina de Siena» Óleo sobre Tabla, 1620 | Pintura Barroca Española\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velvet Art Antiques ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282793931077,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/Imagen-1486.jpg?v=1772466868","url":"https:\/\/velvetart.es\/products\/francesco-de-mura-inmaculada-concepcion-oleo-sobre-cobre-1750","provider":"Velvet Art Antiques ","version":"1.0","type":"link"}