La Coronación de la Virgen | Escuela Virreinal Siglo XVIII

Coronación de la Virgen | Escuela Virreinal Siglo XVIII

Se vincula al Apocalipsis (12:1). Donde se describe a "una mujer vestida de sol, con la luna bajo sus pies y una corona de doce estrellas sobre su cabeza".

Coronación de la Virgen | Escuela Virreinal Siglo XVIII

La Coronación de la Virgen es uno de los temas más sagrados y recurrentes del arte religioso de la Edad Moderna. Representa el momento en que María, elevada al cielo, es coronada como Reina del Cielo por la Santísima Trinidad. Durante el siglo XVIII, este motivo adquirió gran popularidad en Europa. Floreció con especial intensidad en el mundo hispanoamericano a través de la llamada Escuela Virreinal, particularmente en los virreinatos del Perú, Nueva España y el Alto Perú.

Esta pintura con marco de época y dimensiones monumentales (125 x 94 cm), se inscribe en esta tradición con notable fuerza simbólica. El estilo, los colores intensos, la gestualidad solemne y la centralidad de María revelan una profunda devoción mariana. Y también una visión política y espiritual del orden cósmico.

La simbología del motivo

En la iconografía cristiana, la Coronación de la Virgen representa el momento culminante de la Asunción: María es llevada al cielo, y además es reconocida como Reina

Se vincula al Apocalipsis (12:1), donde se describe a "una mujer vestida de sol, con la luna bajo sus pies y una corona de doce estrellas sobre su cabeza".

En el arte virreinal, esta escena adquiere un carácter aún más majestuoso: la Trinidad corona a la Virgen entre ángeles músicos, cortinas doradas y cielos abiertos. María aparece como mediadora entre lo humano y lo divino, pero también como patrona y protectora de los territorios de ultramar

La Escuela Virreinal: contexto y estética

La Escuela Virreinal no fue una escuela única, sino un conjunto de talleres y estilos desarrollados en los virreinatos americanos entre los siglos XVI y XVIII.

Influenciada por los modelos europeos (Murillo, Zurbarán, Rubens), esta escuela integró elementos autóctonos, colores intensos, rostros andinos o mestizos, y ornamentos barrocos

La Coronación de la Virgen fue un tema frecuente en retablos, conventos y catedrales, encargada por órdenes religiosas o mecenas criollos como muestra de fe y estatus. Los talleres de Cuzco, Lima, Quito y Puebla la reprodujeron con pasión.

Un dato curioso: en el taller cuzqueño, los artistas indígenas no podían representar figuras en movimiento según los cánones europeos, por lo que desarrollaron un estilo hierático, dorado, frontal y majestuoso

Representantes destacados y conexiones con España

Entre los artistas virreinales más conocidos figuran Diego Quispe Tito y Basilio Santa Cruz Pumacallao, ambos del Cuzco. En México, Cristóbal de Villalpando y Juan Correa desarrollaron obras maestras con gran teatralidad barroca. En Quito, Miguel De Santiago marcó una escuela

Desde España, este arte encontró sus modelos en Murillo, Claudio Coello o Sebastián Herrera Barnuevo. El culto a María, intensificado por la Contrarreforma, impulsó un sinfín de representaciones marianas, desde la Inmaculada hasta la Coronación.

Sabía que...

En 1707, un obispo criollo del Perú encargó una Coronación de la Virgen para conmemorar la victoria borbónica en la Guerra de Sucesión española. En la escena, los ángeles portaban escudos con flores de lis, una alusión velada al nuevo rey Felipe V. Así, el arte virreinal era también un lenguaje político

Esta pintura, con su marco original es solo una obra devocional, y un testimonio vibrante del mestizaje cultural, la espiritualidad barroca y la identidad americana en el siglo XVIII

La Virgen con el Niño y San Juan Bautista: Pintura Italiana del Siglo XVII Inspirada en Franciabigio