Plato Italiano de Mayólica Esmaltada con Representación de la Virgen – Siglo XVIII

Plato italiano de mayólica esmaltada con representación de la Virgen – Siglo XVIII Pieza barroca de gran tamaño y peso – Cerámica italiana decorada a mano.

Plato italiano de mayólica esmaltada con representación de la Virgen – Siglo XVIII

Este extraordinario plato de cerámica esmaltada es una majestuosa muestra del arte de la mayólica italiana del siglo XVIII, aunque no puede descartarse una datación anterior por su ejecución y simbolismo.

Con un diámetro de 56,5 cm y un peso de más de 7 kg, se trata de una pieza ceremonial o decorativa más que utilitaria, pensada para presidir estancias o espacios devocionales. La escena central está dedicada a la Virgen María, representada de pie sobre una media luna y una figura demoníaca, siguiendo la iconografía de la Inmaculada Concepción, muy difundida en el mundo católico desde el siglo XVII y adoptada con gran fervor en Italia y España.

Mercado de Samarkanda by VA: “El Lujo de Abrazar el Pasado" María aparece con una túnica amarilla dorada y un manto azul salpicado de estrellas, símbolos marianos por excelencia que aluden a su pureza y su papel como Reina del Cielo.

 ¿Sabía que el halo de estrellas que rodea su cabeza es una clara alusión a la "Mujer vestida de sol" del Apocalipsis de San Juan (12,1)?

El estilo pictórico responde al gusto barroco popular

Colores vivos, figuras hieráticas y decoraciones florales y geométricas que completan la escena sin distraer del personaje central. Los tonos azul cobalto, amarillo, verde oliva y un sutil marrón tostado configuran una paleta típica de la mayólica meridional (Nápoles, Deruta o Faenza). La cenefa geométrica enmarcada en triángulos ocres y verdes acentúa el efecto óptico y centra la mirada en la figura devocional. Este tipo de mayólica se producía por encargo de órdenes religiosas, mecenas o para el mercado devocional urbano. El reverso del plato, aunque no visible en la imagen, posiblemente esté sin esmaltar o con marcas propias de taller. La presencia de restauraciones menores indica su antigüedad y uso prolongado, posiblemente como parte de un oratorio privado o capilla.

Valor y simbolismo

Además de su indudable valor estético y artístico, esta pieza posee un fuerte componente simbólico. La representación de la Virgen pisando la serpiente remite a su papel como nueva Eva, vencedora del pecado original. Es una imagen profundamente arraigada en la iconografía católica barroca, asociada a la protección, la pureza y la intercesión divina. En el mercado actual, este tipo de piezas son muy apreciadas por coleccionistas de cerámica antigua, sobre todo cuando conservan sus colores originales y escenas religiosas bien definidas. El interés aumenta cuando la pieza, como en este caso, conserva gran parte de su estructura original, incluyendo las reparaciones históricas que la enriquecen.