{"product_id":"porcelana-japonesa-azul-y-blanca-periodo-edo-temprano-16601680","title":"Porcelana Japonesa Azul y Blanca | Periodo Edo Temprano | 1660–1680","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Porcelana japonesa azul blanca | Periodo Edo temprano |  1660–1680\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eJarrón con tapa decorado con pintura inusual | Porcelana azul cobalto | Japón, horno Arita (probable) | Dimensiones: 10,7 x 6,7 x 3,7 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 style=\"text-align: justify;\"\u003e\n\u003cimg class=\"alignleft wp-image-21236\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/B1FA8C86-BB36-4648-B651-3D97D547DD43_1_201_a-300x300.jpeg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"300\"\u003ePorcelana Japonesa Azul Blanca | Periodo Edo Temprano |  1660–1680\u003c\/h3\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEste pequeño jarrón con tapa, fabricado entre 1660 y 1680, \u003cstrong\u003epertenece al periodo Edo temprano,\u003c\/strong\u003e cuando Japón comenzó a consolidar su tradición porcelánica bajo influencia china y coreana. \u003cstrong\u003eLa decoración azul cobalto bajo esmalte sigue el estilo *sometsuke*,\u003c\/strong\u003e pero con una pintura inusualmente expresiva, más libre que la de otras piezas del mismo periodo. \u003cstrong\u003eEl azul adopta tonos profundos,\u003c\/strong\u003e con pinceladas visibles y un diseño más gestual que ornamental, lo que le otorga carácter propio.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003e¿Dónde se fabricó?\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eEste tipo de porcelana suele asociarse con los hornos de Arita, en la provincia de Hizen.\u003c\/strong\u003e Allí se desarrolló la producción de porcelana de alta calidad tras el descubrimiento del caolín a principios del siglo XVII.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl estilo azul sobre blanco se consolidó durante la era Kan’ei y floreció en los años 1660–1680,\u003c\/strong\u003e cuando Japón empezó a exportar sus piezas a través de la Compañía Holandesa de las Indias Orientaleso.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003e¿Quién usaba estos jarrones?\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eEn Japón, estas piezas adornaban salas de té, gabinetes de estudio o interiores de daimios y samuráis cultos.\u003c\/strong\u003e Su función podía ser ornamental, contener incienso, té en polvo o medicinas. En Europa, se incorporaban en gabinetes de curiosidades o se utilizaban en palacios y colecciones reales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eEste tipo de porcelana aparece documentado en obras como \"Porcelana para palacios\" y \"Bellas y curiosas\",\u003c\/strong\u003e donde se cataloga como ejemplo de exportación temprana de porcelana japonesa.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cimg class=\"alignleft wp-image-21236\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/B1FA8C86-BB36-4648-B651-3D97D547DD43_1_201_a-300x300.jpeg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"300\"\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003e¿Por qué tiene marcas de uso?\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eTanto el jarrón como su tapa presentan desconchones. La tapa, además, tiene dos líneas de fractura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eEstas señales refuerzan la autenticidad de la pieza: son comunes en porcelanas funcionales del siglo XVII que pasaron por múltiples manos y generaciones. \u003c\/strong\u003eNo reducen su valor histórico, y en algunos casos, incluso lo elevan como testimonio de uso real.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003e¿Qué valoraban los coleccionistas de esta porcelana?\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLos europeos apreciaban la intensidad del azul japonés, más limpio que el cobalto persa o chino, y las formas compactas, elegantes y prácticas. \u003cstrong\u003eLas piezas de Arita empezaron a rivalizar con las de Jingdezhen.\u003c\/strong\u003e En algunos inventarios reales europeos, figuran jarrones similares decorando vitrinas, estanterías o mesas lacadas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003e¿Qué tipo de escenas eran comunes?\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eMontañas flotantes, ramas de ciruelo, garzas en vuelo, olas estilizadas, figuras de sabios y elementos caligráficos dominaban la estética\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl azul y blanco simbolizaban pureza, longevidad y armonía.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003e¿Cuál es su relevancia cultural?\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEste jarrón documenta el paso del Japón aislado al Japón exportador de belleza. \u003cstrong\u003eMuestra una transición entre funcionalidad, simbolismo y mercado internacional.\u003c\/strong\u003e Su pintura inusual lo distingue como ejemplo individual dentro de un contexto histórico mayor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eEn *El libro de la almohada*,\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003eSei Shōnagon escribió: \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e“Nada hay más grato que un objeto pequeño, antiguo y perfecto que contenga el mundo en su interior.”\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eEsta frase, aunque escrita en el siglo X, anticipa el espíritu de la porcelana japonesa del periodo Edo.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn el silencio esmaltado de este jarrón, en sus azules que respiran con la tinta del pincel, \u003cstrong\u003evive el mismo anhelo de belleza contenida que inspiró a las damas de corte de Heian o a los poetas del haiku\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eCada trazo, cada grieta, cada asimetría contiene la calma y el gesto, el instante y la eternidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.velvetart.es\/shop\/taza-de-te-ko-akae\/\"\u003eTaza de Té Ko Akae | Porcelana China Marca Chenghua Siglo XVII\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velvet Art Pearl \u0026amp; Antiques \u003e Ruta de la Seda, Velvet Art Pearl \u0026amp; Antiques","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282783052101,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/B1FA8C86-BB36-4648-B651-3D97D547DD43_1_201_a.jpg?v=1772466770","url":"https:\/\/velvetart.es\/products\/porcelana-japonesa-azul-y-blanca-periodo-edo-temprano-16601680","provider":"Velvet Art Antiques ","version":"1.0","type":"link"}