{"product_id":"san-jose-con-nino-escultura-en-terracota-escuela-sevillana-del-siglo-xviii","title":"\"San José con Niño” | Escultura en Terracota | Escuela Sevillana del Siglo XVIII","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\"San José con Niño” | Escultura en Terracota | Escuela Sevillana del Siglo XVIII\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa escultura representa a San José con el Niño en brazos. Mide 28 cm y pertenece a la escuela sevillana del siglo XVIII. Está realizada en terracota policromada con restos visibles de estofado. \u003cstrong\u003eSu composición transmite ternura, serenidad y una espiritualidad íntima. El autor no firmó la obra,\u003c\/strong\u003e pero dejó en ella la huella de un lenguaje que define una época y un territorio.\u003c\/p\u003e\n\u003cimg class=\"alignleft wp-image-21270 size-medium\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/090E6BA3-9BF2-4C2D-BA1B-0E29BC4149BF_1_201_a-300x300.jpeg\" alt='\"San José con Niño” | Escultura en Terracota | Escuela Sevillana del Siglo XVIII La escultura representa a San José con el Niño en brazos. Mide 28 cm y pertenece a la escuela sevillana del siglo XVIII.' width=\"300\" height=\"300\"\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: justify;\"\u003e\"San José con Niño” | Escultura en Terracota | Escuela Sevillana del Siglo XVIII\u003c\/h3\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eSan José aparece de pie, envuelto en un manto estofado con motivos vegetales y tonos cálidos.\u003c\/strong\u003e El Niño descansa sobre su brazo izquierdo, apoyando el rostro en su mejilla. Ambos miran en la misma dirección, pero no al espectador. La escena no busca imponerse. Prefiere inspirar recogimiento. ¿Ha tenido usted alguna vez una imagen sagrada que le acompañe en silencio?\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003ePodemos leer esta pieza desde dos ángulos:\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eEl primero parte de la relación entre las figuras\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eSan José no muestra fuerza, muestra cuidado. No domina, sostiene.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl Niño no aparece como símbolo de poder, sino como presencia vulnerable\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl gesto del padre resulta contenido, pero firme.\u003c\/strong\u003e El artista renuncia a la teatralidad. Prefiere sugerir la ternura en la postura, en la dirección de las miradas, en la cercanía entre los cuerpos. El efecto es íntimo y humano.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #c7ab00;\"\u003eMercado de Samarkanda: “El Lujo de Abrazar el Pasado\"\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eLos colores y el tratamiento de la materia\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa segunda interpretación se centra en los colores y el tratamiento de la materia.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl verde profundo\u003c\/strong\u003e en el manto representa esperanza. \u003cstrong\u003eEl dorado\u003c\/strong\u003e simboliza la gracia divina.\u003cstrong\u003e El rojo\u003c\/strong\u003e del pedestal remite al sacrificio silencioso de la vida cotidiana\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl estofado con motivos florales\u003c\/strong\u003e no adorna, sino que \u003cstrong\u003eañade un lenguaje simbólico\u003c\/strong\u003e que refuerza la dimensión espiritual de la obra. La terracota, por su textura porosa y cálida, acoge la policromía con naturalidad. Invita a la cercanía. No impone distancia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eLa escuela sevillana del siglo XVIII\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEsta escultura responde al estilo propio de la escuela sevillana del siglo XVIII. \u003cstrong\u003eSevilla no copia modelos. Reinterpreta. Aporta emoción, sentido devocional y una técnica depurada\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eLos escultores sevillanos\u003c\/strong\u003e desarrollan composiciones equilibradas, rostros dulces y detalles cuidados. Usan con maestría el estofado, la policromía y la talla en pequeño formato. Aparecen \u003cstrong\u003einfluencias del barroco italiano,\u003c\/strong\u003e pero \u003cstrong\u003econ una identidad profundamente local\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa escuela sevillana apuesta por lo sensible, lo inmediato, lo espiritual\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cimg class=\"wp-image-21270 size-medium alignright\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/090E6BA3-9BF2-4C2D-BA1B-0E29BC4149BF_1_201_a-300x300.jpeg\" alt='\"San José con Niño” | Escultura en Terracota | Escuela Sevillana del Siglo XVIII La escultura representa a San José con el Niño en brazos. Mide 28 cm y pertenece a la escuela sevillana del siglo XVIII.' width=\"300\" height=\"300\"\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003ePedro Duque Cornejo, Cristóbal Ramos o José Montes de Oca\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn este contexto destacan figuras como Pedro Duque Cornejo, Cristóbal Ramos o José Montes de Oca. \u003cstrong\u003eSus obras combinan naturalismo, emoción y elegancia.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEsta escultura guarda una afinidad especial con el estilo de \u003cstrong\u003eDuque Cornejo\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa expresión del rostro, la armonía de los pliegues y la sensibilidad del gesto muestran rasgos próximos a su obra.\u003c\/strong\u003e Aunque no se puede atribuir con certeza, sí revela el ambiente artístico de los talleres sevillanos que formaron parte de su entorno.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn Castilla la escultura religiosa mantiene un aire más solemne y contenido, mientras \u003cstrong\u003een Sevilla las imágenes se llenan de humanidad y cercanía.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa escuela napolitana opta por el dramatismo y la exaltación. \u003cstrong\u003eLa sevillana,\u003c\/strong\u003e en cambio,\u003cstrong\u003e se inclina por la emoción serena.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEste San José con el Niño lo demuestra. No actúa, acompaña. No predica, abraza\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eDurante el siglo XVIII, la devoción a San José crece en toda España...\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eY en Sevilla alcanza una intensidad particular.åL\u003cstrong\u003eas órdenes religiosas, especialmente los carmelitas y los jesuitas, difunden su culto. \u003c\/strong\u003eLos talleres sevillanos responden con imágenes pensadas para conventos, capillas privadas y hogares creyentes. Esta pieza probablemente acompañó la oración diaria de una familia o comunidad.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003e\"Fuerza emocional y la calidad técnica\"\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl profesor Enrique Valdivieso,\u003c\/strong\u003e uno de los principales expertos en escultura barroca sevillana, ha destacado la fuerza emocional y la calidad técnica de estas obras menores. Según él,\u003cstrong\u003e muchas piezas anónimas superan en expresividad a esculturas monumentales.\u003c\/strong\u003e Esta figura de San José encarna esa idea. En solo 28 cm, concentra ternura, fe, arte y tradición.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Qué sentido tiene hoy una escultura como esta?\u003c\/strong\u003e ¿Puede seguir inspirando a quienes la contemplan? Su silencio habla. Su presencia reconforta. Su mirada invita a detenerse.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEsta obra forma parte de una tradición que sigue viva. No necesita retórica. Solo necesita luz, contemplación y un espectador dispuesto a mirar cåon el corazón.\u003c\/p\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/www.velvetart.es\/shop\/talla-de-san-juanito-escuela-de-juan-de-ancheta-siglo-xvi\/\"\u003eTalla de San Juanito | Escuela de Juan de Ancheta, Siglo XVI\u003c\/a\u003e","brand":"Velvet Art Pearl \u0026amp; Antiques \u003e Mercado de Samarkanda, Velvet Art Pearl \u0026amp; Antiques","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282783183173,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/AE195D02-4A05-48E9-AA32-4C39D1BB6D07_1_201_a.jpg?v=1772466772","url":"https:\/\/velvetart.es\/products\/san-jose-con-nino-escultura-en-terracota-escuela-sevillana-del-siglo-xviii","provider":"Velvet Art Antiques ","version":"1.0","type":"link"}