Ficha de la pieza
"Talla de San Roque” | Círculo Juan de Anchieta | Madera Policromada, Siglo XVI
Talla "San Roque” | Círculo Juan de Anchieta | Madera Policromada, Siglo XVI
El tamaño reducido (25 x 16 x 11 cm) sugiere que pudo pertenecer a un oratorio privado o una capilla doméstica.
Talla “San Roque” | Círculo Juan de Anchieta | Madera Policromada, Siglo XVI
¿Quién fue San Roque y por qué su figura fue tan venerada en Europa?
San Roque (Montpellier, c. 1295 - c. 1327) fue un peregrino francés que dedicó su vida al cuidado de enfermos de peste.
Según la tradición, durante un peregrinaje a Roma contrajo la enfermedad y se refugió en el bosque, donde un perro lo alimentaba con pan mientras un ángel curaba sus llagas.
Fue canonizado en 1584, aunque su devoción se remonta a mucho antes. Fue uno de los santos protectores más populares contra las epidemias.
¿Qué representa esta talla del siglo XVI?
La escultura en madera policromada representa a San Roque con todos sus atributos iconográficos: el sombrero de peregrino, la capa, la llaga o plaga visible en la pierna, la figura del perro con el pan y el ángel que lo asiste.
Esta escena condensa el poder simbólico de San Roque como intercesor en tiempos de enfermedad, penitencia y esperanza
Llama la atención la colocación del pan bajo una de las patas del perro, una rareza poco común que individualiza esta obra.
¿Qué influencias artísticas se reconocen en esta pieza?
La anatomía expresiva del santo y del ángel remite directamente al influjo de Miguel Ángel y del manierismo italiano. La escultura se adscribe al círculo de Juan de Anchieta (Azpeitia, 1533 – Pamplona, 1588), uno de los grandes escultores del romanismo español.
La corporeidad, la serenidad espiritual del rostro, y los pliegues amplios en las vestiduras son rasgos clave del estilo Anchieta. El tamaño reducido (25 x 16 x 11 cm) sugiere que formó parte de un oratorio privado o una capilla doméstica.
¿Qué otras piezas similares se conocen del taller de Anchieta?
Obras de temática similar pueden encontrarse en:
El retablo de San Pedro en Zumaia (1577). La Coronación de la Virgen en la catedral de Burgos (1576-1578). El retablo mayor de Tafalla (1581-1583).
Todas presentan ese equilibrio entre fuerza anatómica, composición equilibrada y espiritualidad contenida, típicos del escultor guipuzcoano.
¿Qué curiosidades y datos poco conocidos rodean a esta imagen?
La figura del perro se interpreta como símbolo de fidelidad. Pero, también como emisario divino, elemento que Anchieta y su círculo representan con especial afecto. El uso del pan como elemento colocado de forma casi escenográfica debajo de la pata canina representa un deseo narrativo más teatral. Ciertas decoraciones menores, como fondos florales o toques de policromía, pudieron ser realizados por ayudantes del taller. O incluso por mujeres, que en algunos entornos conventuales se dedicaban a labores de pintura sobre madera o pergamino.
¿Qué significa San Roque en la espiritualidad del Siglo XVI?
Es una figura de penitencia, sufrimiento redentor y fe activa. Su culto se intensificó durante las recurrentes pestes que asolaron España y Europa durante el Renacimiento.
Su imagen junto al ángel y el perro no es solo una escena de curación, sino un llamado a la humildad y la esperanza
"Cuando en la carne mora el mal, el alma se hace fuerte si sufre por el bien." — Fray Luis de Granada
Talla Antigua en Madera Policromada | “Nuestro Señor Padre Nazareno”
