{"product_id":"talla-romanica-virgen-con-el-nino-escuela-espanola-siglo-xiii","title":"Talla Románica \"Virgen con el Niño\" | Escuela Española Siglo XIII","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eTalla Románica \"Virgen con el Niño\" | Escuela Española Siglo XIII\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn subastas recientes, obras similares se vendieron entre\u003cstrong\u003e 14.000 y 32.000 euros. Las piezas con policromía original, \u003c\/strong\u003eestado aceptable y documentación pueden superar \u003cstrong\u003elos 40.000 euros.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eEsta escultura románica representa a la Virgen María sentada en majestad.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cimg class=\"wp-image-21404 alignleft\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/D26E90D9-C273-458A-BC40-6D243C190EAE_1_201_a-214x300.jpeg\" alt=\"Talla Policromada Virgen con el Niño | Escuela Española Siglo XIII El Niño aparece coronado y vestido con túnica roja con toques dorados. Mira de frente. Su cuerpo se presenta rígido, aunque se adapta al regazo de su madre.\" width=\"300\" height=\"420\"\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa talla románica policromada Virgen con el Niño mide 90 cm de alto, 28 cm de ancho y 20 cm de profundidad. Está realizada en madera tallada y policromada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa figura muestra a la Virgen con corona, vestida con túnica y manto largo, tocada con velo.\u003c\/strong\u003e Sostiene con la mano izquierda al Niño, que se sienta sobre su rodilla.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eCon la mano derecha alzada, María sostiene un objeto esférico, símbolo del mundo o del poder divinoTalla\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"color: #c7b100;\"\u003eRuta de la Seda: “El Valor de lo Irrepetible\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: justify;\"\u003eTalla Románica \"Virgen con el Niño\" | Escuela Española Siglo XIII\u003c\/h3\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl Niño aparece coronado y vestido con túnica roja con toques dorados. Mira de frente. Su cuerpo se presenta rígido, aunque se adapta al regazo de su madre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEsta disposición indica una transición entre el modelo románico y los inicios del gótico\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eLas proporciones muestran una jerarquía clara\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eA pesar de su rigidez formal, la talla sugiere cierta cercanía entre madre e hijo.\u003cstrong\u003e Las proporciones muestran una jerarquía clara:\u003c\/strong\u003e la Virgen impone su tamaño como figura central, mientras el Niño aparece más pequeño y subordinado.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eMaría como trono viviente de la Sabiduría\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDurante el siglo XIII, estas representaciones proliferaron en el ámbito hispánico.\u003cstrong\u003e La teología cristiana del momento situó a María como trono viviente de la Sabiduría.\u003c\/strong\u003e La figura sedente en majestad deriva de la tradición bizantina y se consolida en Occidente durante el Románico. \u003cstrong\u003eEstas vírgenes sirvieron como imágenes de culto en iglesias rurales, parroquias y pequeños oratorios.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eCoronas talladas como realeza espiritual\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLas coronas talladas en ambas figuras destacan la realeza espiritual.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eMaría aparece como Reina de los Cielos, mientras el Niño representa al Rey universal. El objeto esférico que sostiene puede aludir al orbe cristiano\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNo se trata solo de una madre y su hijo, sino de una teofanía: \u003cstrong\u003ela presencia visible del misterio divino.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cimg class=\"wp-image-21404 alignleft\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/D26E90D9-C273-458A-BC40-6D243C190EAE_1_201_a-214x300.jpeg\" alt=\"Talla Policromada Virgen con el Niño | Escuela Española Siglo XIII El Niño aparece coronado y vestido con túnica roja con toques dorados. Mira de frente. Su cuerpo se presenta rígido, aunque se adapta al regazo de su madre.\" width=\"290\" height=\"406\"\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eRasgos similares a otras tallas\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\nEsta escultura presenta rasgos similares a otras tallas conservadas en España. \u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Virgen_de_las_Nieves\"\u003eLa Virgen de las Nieves \u003c\/a\u003ede Villaumbrales,\u003c\/strong\u003e en Palencia, comparte el trono alto, la rigidez de los pliegues y la simetría frontal.\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa Virgen del Mirón,\u003c\/strong\u003e en Soria, también muestra al Niño sobre la rodilla, con las coronas doradas y el mismo sentido hierático. También, \u003cstrong\u003ela Virgen de la Cerca de Andosilla,\u003c\/strong\u003e en Navarra, refleja el mismo tipo formal, aunque repintada. Su trono presenta un respaldo recto y alto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn Huesca, \u003cstrong\u003ela Virgen de San Pedro de Arbués\u003c\/strong\u003e mantiene una composición idéntica: madre e hijo entronizados, con coronas, túnicas largas y mirada frontal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eOtro paralelo importante es la Virgen del Rosario de Villálvaro,\u003c\/strong\u003e también en Soria. Esa talla data del siglo XIV, aunque conserva el esquema románico.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl Museo del Prado\u003c\/strong\u003e conserva una talla del último tercio del siglo XIII con la misma postura, proporciones y significado simbólico\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eMediación visual para los fieles\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEste tipo de esculturas sirvió como mediación visual para los fieles.\u003cstrong\u003e Se utilizaban en procesiones, se colocaban en altares laterales o en hornacinas.\u003c\/strong\u003e La presencia de policromía original indica su uso litúrgico y su valor artístico. Aunque presenta defectos, esta talla conserva parte del color, los detalles de las coronas y la definición del rostro de María.\u003c\/p\u003e\nLa pintura en la parte posterior de la cabeza de esta talla románica del siglo XIII parece representar un \u003cstrong\u003emotivo simbólico o apotropaico.\u003c\/strong\u003e Este tipo de marcas o símbolos pintados en zonas poco visibles —como la parte trasera de tallas religiosas— se utilizaban con frecuencia en la Edad Media con diferentes propósitos:\n\n\u003cimg class=\"wp-image-21405 size-medium alignleft\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/77A6BE65-CF0F-4ADA-BBE6-C5210E3C6AEE_1_201_a-214x300.jpeg\" alt=\"Talla Policromada Virgen con el Niño | Escuela Española Siglo XIII El Niño aparece coronado y vestido con túnica roja con toques dorados. Mira de frente. Su cuerpo se presenta rígido, aunque se adapta al regazo de su madre.\" width=\"214\" height=\"300\"\u003e\n\u003ch4\u003e¿Qué es el motivo pintado?\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003eEl motivo que observas —una figura geométrica formada por líneas cruzadas unidas por puntos— puede interpretarse como una \u003cstrong\u003emarca ritual o símbolo protector.\u003c\/strong\u003e Aunque no hay un estándar único, este diseño recuerda a lo que se conoce como:\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e“Marcas de consagración”o de bendición: aplicadas tras bendecir la imagen, para indicar su carácter sagrado.\n\u003cstrong\u003eSímbolos apotropaicos:\u003c\/strong\u003e signos destinados a proteger la imagen (y por extensión al lugar o al fiel) de influencias malignas.\n\u003cstrong\u003eMarcas del taller:\u003c\/strong\u003e en algunos casos también se relacionan con el lugar de producción o el grupo escultórico.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003e¿Qué simboliza?\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEste tipo de grafismo en rojo sobre fondo dorado tiene una fuerte carga simbólica:\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003e El color rojo indicaba poder divino,\u003c\/strong\u003e sangre redentora o protección espiritual.\nLas líneas cruzadas con puntos recuerdan algunas formas primitivas de crismones o incluso a símbolos solares cristianizados, utilizados para \"cerrar\" o \"sellar\" la santidad de la figura.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLos puntos unidos por líneas también podrían interpretarse como una representación de la \u003cstrong\u003eunidad de la Trinidad\u003c\/strong\u003e o una alusión a la redención a través de la cruz\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003e¿Era habitual en el siglo XIII?\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eSí, este tipo de detalles eran más frecuentes de lo que se piensa, aunque rara vez se conservan o se muestran al público:\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLas esculturas románicas \u003cstrong\u003eno solo se pensaban para la frontalidad visible,\u003c\/strong\u003e sino que todo el conjunto tenía un carácter devocional integral.\nLas partes traseras podían contener \u003cstrong\u003einscripciones, símbolos o marcas sagradas,\u003c\/strong\u003e especialmente si la pieza se utilizaba en contextos litúrgicos procesionales o estaba destinada a altares secundarios.\nEstas marcas también servían como \u003cstrong\u003egarantía visual de bendición o consagración\u003c\/strong\u003e por parte de un obispo u otra figura eclesiástica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003eLa pintura que aparece en esta talla románica no es decorativa ni casual. \u003cstrong\u003eForma parte de un lenguaje visual cargado de espiritualidad,\u003c\/strong\u003e muy común en la escultura románica peninsular.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eEs probable que tenga una función protectora, consagratoria o incluso documental.\u003c\/strong\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eLa talla destaca por su tamaño\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eNoventa centímetros en vertical\u003c\/strong\u003e indican un uso visible en templos. El trono tiene estructura sólida, con base recta y respaldo alto. Las proporciones del Niño, sus ropajes dorados y la simetría del conjunto marcan la calidad de su ejecución\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003e El rostro de la Virgen muestra rasgos sencillos,\u003c\/strong\u003e con nariz recta, labios finos y ojos almendrados. Su serenidad transmite recogimiento. \u003cstrong\u003eLa rigidez refuerza su dignidad como figura sagrada.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cimg class=\"wp-image-21400 alignleft\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/5A5F0F66-FD57-4419-BB8E-BC21C451F9F1_1_201_a-300x300.jpeg\" alt=\"Talla Policromada Virgen con el Niño | Escuela Española Siglo XIII El Niño aparece coronado y vestido con túnica roja con toques dorados. Mira de frente. Su cuerpo se presenta rígido, aunque se adapta al regazo de su madre.\" width=\"390\" height=\"390\"\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eEn el mercado internacional...\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLas tallas románicas en madera policromada alcanzan cifras elevadas. \u003cstrong\u003eEn subastas recientes, obras similares se vendieron entre 14.000 y 32.000 euros. Las piezas con policromía original, estado aceptable y documentación pueden superar los 40.000 euros.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa necesidad de Permiso de Exportación,\u003c\/strong\u003e obligatorio en España para bienes de más de cien años, garantiza su valor patrimonial. Este trámite, gratuito en este caso, añade entre 10 y 35 días al envío internacional.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLas vírgenes románicas resumen siglos de devoción. \u003cstrong\u003eActúan como puentes entre el arte y la fe.\u003c\/strong\u003e Esta escultura, con su tamaño, su historia y su simbolismo, representa una obra de arte devocional viva\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.velvetart.es\/shop\/talla-de-san-juanito-escuela-de-juan-de-ancheta-siglo-xvi\/\"\u003eTalla de San Juanito | Escuela de Juan de Ancheta, Siglo XVI\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velvet Art Pearl \u0026amp; Antiques \u003e Ruta de la Seda, Velvet Art Pearl \u0026amp; Antiques","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282784592197,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/5A5F0F66-FD57-4419-BB8E-BC21C451F9F1_1_201_a.jpg?v=1772466783","url":"https:\/\/velvetart.es\/products\/talla-romanica-virgen-con-el-nino-escuela-espanola-siglo-xiii","provider":"Velvet Art Antiques ","version":"1.0","type":"link"}