{"product_id":"triptico-con-donantes-santa-maria-magdalena-san-felix-martir-y-santo-noble-escuela-castellana-siglo-xvi","title":"Tríptico con Donantes, Santa María Magdalena, San Félix Mártir y Santo Noble | Escuela Castellana, Siglo XVI","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eTríptico con Donantes, Santa María Magdalena, San Félix Mártir y Santo Noble. Escuela Castellana, siglo XVI\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #c7b100;\"\u003eVelvet Art: \"El Destino de lo Inesperado\"\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eEste tríptico castellano del siglo XVI representa una de las formas más comunes de devoción privada en la España renacentista.\u003c\/strong\u003e Mide 75 cm de alto por 84,5 cm de ancho cerrado y alcanza los 93 cm de ancho al abrirse. Cada ala muestra pintura al óleo sobre tabla en ambas caras. En el centro, una pequeña figura de Cristo en marfil destaca sobre un fondo entelado, creando un punto focal de recogimiento y reverencia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eEn subastas recientes, trípticos similares han alcanzado cifras entre 12.000 y 36.000 euros.\u003c\/strong\u003e Las piezas con Cristo de marfil y documentación sobre el comitente pueden superar los 45.000. En 2023, un tríptico castellano con donantes y fondo dorado se vendió por 38.500 euros en Madrid\u003c\/p\u003e\n\n\u003cblockquote\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cimg class=\"wp-image-21385 alignleft\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/Imagen-55.jpeg\" alt=\"\" width=\"600\" height=\"600\"\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: justify;\"\u003eTríptico con Donantes, Santa María Magdalena, San Félix Mártir y Santo Noble. Escuela Castellana, siglo XVI\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eSalvoconductos hacia la salvación eterna\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl tríptico con donantes formaban parte de una práctica extendida entre la nobleza y la alta burguesía.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEstas obras recogían a los comitentes orando en compañía de los santos a los que profesaban mayor devoción. No se trataba solo de un acto estético.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl tríptico funcionaba como testimonio de fe, como reflejo de poder económico y como salvoconducto simbólico hacia la salvación eterna. \u003c\/strong\u003eLa iconografía combina lo personal y lo teológico A la izquierda, Santa María Magdalena aparece con su tradicional pomo de ungüentos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eRepresenta la redención, el arrepentimiento y el acceso de las mujeres al círculo de Cristo. Su inclusión resultaba frecuente en la \u003cstrong\u003eCastilla del siglo XVI.\u003c\/strong\u003e En muchas casas nobles se la veneraba como protectora de la familia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eA la derecha, \u003ca href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/F%C3%A9lix_de_Gerona\"\u003eSan Félix Mártir\u003c\/a\u003e sostiene la palma del martirio y la cruz. Según las tradiciones hispánicas, San Félix sufrió martirio en Gerona bajo las persecuciones romanas. Su culto se expandió por toda la península. \u003cstrong\u003eLos mártires como Félix simbolizaban fidelidad inquebrantable y coraje espiritual.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa figura central del “santo noble”,\u003c\/strong\u003e posiblemente un beato o patrón familiar, aparece en postura estática. Porta un libro y viste capa larga. Esta representación sugiere instrucción, linaje y virtud. Las tres figuras rodean al Cristo de marfil central, tallado con gran detalle. \u003cstrong\u003eLa colocación del marfil sobre fondo entelado indica un uso litúrgico o procesional en algún momento.\u003c\/strong\u003e El material, costoso y de importación, subraya el estatus del comitente.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #c7b100;\"\u003eRuta de la Seda: \"El Valor de lo Irrepetible\"\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eDiferencias frente a modelos flamencos o italianos\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEste tríptico presenta varias diferencias frente a modelos flamencos o italianos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn la Escuela Castellana, \u003cstrong\u003eel realismo de rostros, los colores opacos y la sobriedad de los fondos se imponen.\u003c\/strong\u003e Frente a las composiciones minuciosas de la escuela flamenca o los fondos arquitectónicos del Renacimiento italiano, Castilla optó por una intensidad simbólica más directa. Las figuras se aíslan. El fondo oscuro acentúa la espiritualidad de la escena\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eEl tríptico de Isabel la Católica\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEntre los ejemplos comparables destacan el tríptico de Isabel la Católica atribuido a Juan de Flandes o las piezas conservadas en el Monasterio de Las Huelgas. \u003cstrong\u003eEn Flandes, artistas como Rogier van der Weyden elevaron este formato a su máxima complejidad. En Italia, trípticos como el de Giovanni Bellini para Pesaro introdujeron perspectiva y profundidad.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eSin embargo, en Castilla, el tríptico funcionaba como oración doméstica. Este formato servía para abrirse cada día, para rezar, para meditar en silencio\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003e\n\u003cimg class=\"wp-image-21385 alignleft\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/Imagen-55.jpeg\" alt=\"\" width=\"600\" height=\"600\"\u003eEste tríptico sobresale por varios motivos\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003e Combina óleo y escultura.\u003c\/strong\u003e Introduce marfil, lo que denota lujo y singularidad. \u003cstrong\u003eRepresenta a tres figuras menos frecuentes en conjunto: Magdalena, Félix y un santo de linaje.\u003c\/strong\u003e Además, se conserva en un estado excepcional. Las bisagras funcionan. Las tablas mantienen sus pigmentos. Las figuras conservan expresión.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn subastas recientes, trípticos similares han alcanzado cifras entre 12.000 y 36.000 euros. Las piezas con Cristo de marfil y documentación sobre el comitente pueden superar los 45.000. En 2023, un tríptico castellano con donantes y fondo dorado se vendió por 38.500 euros en Madrid\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eLa figura de María Magdalena atrajo un fuerte interés en Castilla\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAlgunas familias la tomaban como símbolo de conversión o como patrona de mujeres de la casa. Muchas capillas familiares llevaban su nombre. \u003cstrong\u003eSan Félix Mártir, por su parte, se convirtió en protector contra enemigos invisibles.\u003c\/strong\u003e En el siglo XVI, durante las guerras de religión, su imagen se invocaba en oraciones contra el contagio espiritual o físico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eUna anécdota poco conocida lo vincula con Gerona. Durante una invasión, los fieles escondieron sus reliquias en una columna de la iglesia para evitar su profanación. Alrededor de esta leyenda, surgieron pequeñas capillas con pinturas votivas en toda la región, muchas de las cuales inspiraron obras como este tríptico\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eTono austero y enfoque espiritual directo\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa Escuela Castellana se caracterizó por su tono austero, su enfoque espiritual directo y su lenguaje visual sin ornamento excesivo. Frente a la exuberancia andaluza o los efectos técnicos flamencos, \u003cstrong\u003eCastilla pintaba para el alma.\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003eArtistas como Juan Correa de Vivar, Pedro Berruguete o el Maestro de la Sisla marcaron este estilo. Este tríptico comparte su claridad formal y su intensidad simbólica.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.velvetart.es\/shop\/talla-de-san-roque-circulo-juan-de-anchieta-madera-policromada-siglo-xvi\/\"\u003eTalla de San Roque” | Círculo Juan de Anchieta | Madera Policromada, Siglo XVI\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velvet Art Pearl \u0026amp; Antiques \u003e Ruta de la Seda, Velvet Art Pearl \u0026amp; Antiques","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282784559429,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/Imagen-55.jpg?v=1772466783","url":"https:\/\/velvetart.es\/products\/triptico-con-donantes-santa-maria-magdalena-san-felix-martir-y-santo-noble-escuela-castellana-siglo-xvi","provider":"Velvet Art Antiques ","version":"1.0","type":"link"}