{"product_id":"virgen-de-pena-de-francia-escultura-en-madera-del-siglo-xvi","title":"Virgen de Peña de Francia | Escultura en Madera del Siglo XVI","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eVirgen de Peña de Francia | Escultura en madera del siglo XVI\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa escultura mide 118 cm de altura y 30 cm de ancho.\u003c\/strong\u003e El artista usó madera de tilo. Este material era habitual en la escultura religiosa del gótico por su ligereza y facilidad de talla. La obra conserva restos de su policromía original, con pan de oro y plata. Estos elementos refuerzan su carácter sagrado.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 style=\"text-align: justify;\"\u003e\n\u003cimg class=\"alignleft wp-image-21519\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/Imagen-430-240x300.jpeg\" alt=\"\" width=\"340\" height=\"425\"\u003eVirgen de Peña de Francia | Escultura en madera del siglo XVI\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eAutor y origen\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eUn maestro del círculo de Michael Pacher (1435–1498) talló esta escultura hacia 1480. La obra procede del entorno artístico de Salzburgo. Aunque no está firmada, muestra los rasgos típicos de este taller. \u003cstrong\u003eMichael Pacher fue uno de los artistas más influyentes del gótico tardío en el ámbito germánico.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\"Pacher y su círculo dominaron la escultura sacra del último gótico austríaco con una mezcla singular de realismo, emoción contenida y virtuosismo técnico.\"\u003c\/p\u003e\n\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003e — Dr. Wilhelm Horn,\u003c\/strong\u003e historiador del arte, Universidad de Viena.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eRepresentación\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa figura muestra a la Virgen María de pie. Lleva al Niño Jesús en su brazo derecho, sostenido con un paño, sin contacto directo. Este gesto indica respeto. Subraya la divinidad del Niño y la reverencia de su Madre.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e“El alma de la piedad medieval se expresa en estos pequeños gestos. El paño entre madre e hijo no separa, sino que eleva el vínculo a una dimensión sagrada.” \u003cstrong\u003e— Dr. Anne Schuster,\u003c\/strong\u003e conservadora jefe, Museo Diocesano de Salzburgo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eDetalles de María\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eMaría lleva una corona con tracería gótica tallada con precisión\u003c\/strong\u003e. Su melena cae hasta la cintura. Esta representación subraya su pureza\u003cstrong\u003e. El manto exterior, dorado, alude a la luz divina.\u003c\/strong\u003e El interior, antes plateado, ahora oxidado, representaba la pureza espiritual. Oro y plata reflejan su doble papel como Madre y Reina.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eLuna creciente\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBajo sus pies hay una luna creciente. \u003cstrong\u003eEste símbolo aparece en el Apocalipsis (12:1):\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e“Una mujer vestida del sol, con la luna bajo sus pies y una corona de doce estrellas sobre su cabeza.”\n\u003cstrong\u003eEsta imagen representa la victoria de María sobre el mal.\u003c\/strong\u003e El rostro esculpido en la luna puede ser un autorretrato del escultor o de alguien del taller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eEl Niño Jesús\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl Niño muestra un gesto natural.\u003c\/strong\u003e Tiene las piernas cruzadas. Sonríe. Sostiene una manzana, símbolo de redención. Levanta la otra mano en señal de bendición o palabra. El escultor lo presenta como un niño real, con movimiento y gracia. Su cabello rizado y dorado muestra el cuidado en el detalle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eEl rostro de María\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl rostro de la Virgen sigue el ideal gótico:\u003c\/strong\u003e frente amplia, ojos almendrados, cejas finas, nariz recta, labios pequeños. Las mejillas enrojecidas reflejan juventud y virtud. Esta imagen transmite belleza espiritual, no sólo física.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003e\n\u003cimg class=\"size-medium wp-image-21517 alignleft\" src=\"https:\/\/www.velvetart.es\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/Imagen-422-300x300.jpeg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"300\"\u003ePliegues del vestido\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eLos pliegues del manto muestran gran maestría\u003c\/strong\u003e. Forman cuencos cerca de la cintura, añadiendo profundidad. María recoge el manto con una mano. Este gesto aporta naturalidad. \u003cstrong\u003eRecuerda modelos atribuidos a Friedrich Pacher, familiar cercano de Michael.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eInfluencia de Michael Pacher\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl modo en que el manto se cruza en el cuerpo coincide con obras del entorno de Friedrich Pacher.\u003c\/strong\u003e Por ejemplo, el \"Asiento de la Misericordia”  (1480–1490) en el Belvedere de Viena. Esta semejanza indica una relación directa con el taller de Pacher. El nivel técnico refuerza esta atribución.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\"Cuando una escultura logra unir movimiento, emoción, simetría y devoción en una sola imagen, estamos ante una obra maestra. Este tipo de Virgen lo logra con una sobriedad que emociona.\"\n\u003cstrong\u003e— Prof. Gerhard Lang,\u003c\/strong\u003e especialista en arte sacro, Hochschule für Kunstgeschichte, Múnich.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eFunción original\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eEste tipo de escultura tenía un uso devocional.\u003c\/strong\u003e Aparecía en iglesias, conventos y hogares. Servía como guía visual para la oración y enseñanza religiosa. En el Sacro Imperio Romano Germánico, imágenes como esta transmitían doctrina mariana con gran fuerza simbólica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eValor de la policromía\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003ePocas esculturas conservan pan de oro y plata como esta.\u003c\/strong\u003e La policromía no era sólo decorativa. Transmitía significados claros. El oro evocaba la luz divina. La plata, la pureza. Muchos fieles no sabían leer; el color ayudaba a comprender los misterios de la fe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eEsta escultura, tallada en Salzburgo a fines del siglo XV, refleja la espiritualidad, el arte y la precisión técnica del gótico tardío.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eCada pliegue, cada símbolo y cada expresión tienen un propósito. No es sólo un objeto religioso. Es un testimonio histórico. Una obra que une fe, belleza y maestría escultórica\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/www.velvetart.es\/shop\/talla-policromada-virgen-con-el-nino-escuela-espanola-siglo-xiii\/\"\u003eTalla Románica \u0026amp;#8220;Virgen con el Niño\u0026amp;#8221; | Escuela Española Siglo XIII\u003c\/a\u003e","brand":"Velvet Art Pearl \u0026amp; Antiques \u003e Ruta de la Seda, Velvet Art Pearl \u0026amp; Antiques","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282785771845,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/Imagen-422.jpg?v=1772466788","url":"https:\/\/velvetart.es\/products\/virgen-de-pena-de-francia-escultura-en-madera-del-siglo-xvi","provider":"Velvet Art Antiques ","version":"1.0","type":"link"}