{"product_id":"virgen-inmaculada-concepcion-escuela-madrilena-del-siglo-xvii","title":"Virgen Inmaculada Concepción | Escuela Madrileña del Siglo XVII","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eVirgen Inmaculada Concepción | Escuela Madrileña del Siglo XVII\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn la escuela madrileña, la figura de la Virgen solía adquirir un carácter más humano y cercano, sin perder la majestad que le corresponde.\u003cstrong\u003eEn la escuela madrileña, la figura de la Virgen solía adquirir un carácter más humano y cercano, sin perder la majestad que le corresponde.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eVirgen Inmaculada Concepción | Escuela Madrileña del Siglo XVII\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEscultura barroca de excepcional belleza, tallada en madera dorada y policromada, perteneciente a la escuela madrileña del siglo XVII.\u003cstrong\u003e La obra, de 80 cm de altura,\u003c\/strong\u003e representa a la Virgen Inmaculada de pie sobre una media luna, sostenida por tres querubines que parecen elevarla hacia el cielo. La composición se apoya sobre una base piramidal decorada con molduras doradas que realzan su carácter sagrado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa Virgen aparece con el rostro sereno, ligeramente inclinado, y la mirada dirigida al frente, en actitud de recogimiento y humildad. Su mano derecha se apoya sobre el pecho, gesto que expresa devoción y pureza, mientras la izquierda se extiende suavemente, como ofreciendo consuelo y bendición. Este equilibrio entre movimiento y quietud es característico del barroco madrileño, que buscaba combinar emoción y armonía formal.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eLos pliegues del manto\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl artista trabajó con minuciosidad los pliegues del manto, creando un juego de luces y sombras que dota de profundidad al conjunto. Los dorados estofados, realizados con esmero, alternan motivos vegetales con relieves delicados, logrando un efecto de brillo que contrasta con la policromía más contenida del rostro y las manos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl interior del manto revela tonalidades rojizas, símbolo de la humanidad de María, mientras el exterior dorado alude a su condición divina\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eLos tres querubines\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eLos tres querubines sobre los que descansa la figura muestran un notable realismo.\u003c\/strong\u003e Sus rostros infantiles y expresivos, modelados con suavidad, aportan dinamismo a la composición. La media luna plateada, atributo mariano por excelencia, representa la victoria de la Virgen sobre el pecado original. La disposición ascendente del conjunto refuerza la idea de elevación espiritual, como si la figura emergiera entre nubes doradas hacia la gloria celestial.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eLa iconografía tradicional de la Inmaculada\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEsta representación responde a la iconografía tradicional de la Inmaculada, muy difundida en la España del siglo XVII tras la proclamación del dogma como verdad de fe popular. \u003cstrong\u003eEn la escuela madrileña, la figura de la Virgen solía adquirir un carácter más humano y cercano, sin perder la majestad que le corresponde.\u003c\/strong\u003e El tratamiento del rostro, de facciones suaves y expresión melancólica, recuerda los modelos creados por Gregorio Fernández y sus seguidores, quienes lograron un equilibrio entre naturalismo y espiritualidad.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eMadera tallada y policromada\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl uso de la madera tallada y policromada era una de las técnicas más refinadas del arte sacro español. Su propósito era conmover al fiel y conducirlo a la contemplación. La combinación de oro, azul y carmín, junto con la textura del estofado, crea un efecto visual de esplendor celestial. La figura parece irradiar luz, acentuando el simbolismo de María como \u003cstrong\u003e“estrella de la mañana”,\u003c\/strong\u003e libre de toda mancha y llena de gracia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 style=\"text-align: justify;\"\u003eLas proporciones\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEsta escultura, de proporciones elegantes y equilibrio compositivo, no solo es una obra devocional, sino también una pieza de gran valor artístico. Refleja la sensibilidad de los talleres madrileños que, durante el siglo XVII, perfeccionaron el arte de la imaginería religiosa, dotando a cada figura de una vida interior visible en su gesto y en su mirada. \u003cstrong\u003eIdeal para una colección de arte sacro o para un espacio de contemplación, esta Virgen Inmaculada encarna la unión entre fe, belleza y arte.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/www.velvetart.es\/shop\/virgen-con-nino-escuela-valenciana-siglo-xvii\/\"\u003eEscuela Valenciana, Siglo XVII | Virgen con Niño | Talla en Madera Dorada\u003c\/a\u003e","brand":"Velvet Art, Velvet Art Pearl \u0026amp; Antiques","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57282799042885,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/9948\/0901\/files\/Imagen-2454-e1760551727373.jpg?v=1772466924","url":"https:\/\/velvetart.es\/products\/virgen-inmaculada-concepcion-escuela-madrilena-del-siglo-xvii","provider":"Velvet Art Antiques ","version":"1.0","type":"link"}