Caja de Porcelana Kosometsuke | Jingdezhen, Siglo XVII

Caja de Porcelana Kosometsuke | Jingdezhen, Siglo XVII Una caja Kosometsuke azul y blanca, China, Jingdezhen, principios del siglo XVII. El término *Kosometsuke* designa la porcelana azul y blanca fabricada para Japón a fines de la dinastía Ming y principios del periodo Qing.

Caja de Porcelana Kosometsuke | Jingdezhen, Siglo XVII

Esta pieza única es una caja de porcelana Kosometsuke, fabricada en Jingdezhen a comienzos del siglo XVII para el mercado japonés. Su forma octogonal, elegante y poco común, descansa sobre tres pies. La tapa muestra una escena pintada a mano en cobalto azul: tres viajeros en un paisaje, probablemente simbólico o narrativo. Los laterales presentan motivos florales estilizados. Mide 17,5 cm de diámetro y 5 cm de alto. La tapa muestra frituras y craquelado. La caja tiene líneas de craquelado, una astilla, restauraciones con metal (posiblemente plata o plomo) y zonas retocadas con discreción.

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Kosometsuke: porcelana de transición

El término *Kosometsuke* designa la porcelana azul y blanca fabricada para Japón a fines de la dinastía Ming y principios del periodo Qing

La demanda japonesa creció tras el colapso de la producción coreana por conflictos bélicos. Jingdezhen se adaptó con formas nuevas, temas budistas, paisajes y objetos de uso ceremonial.

Esta producción se diferencia del típico azul y blanco chino: el trazo es más suelto, con áreas intencionalmente abiertas, y las escenas suelen tener significados ocultos o conexiones literarias

Técnica y decoración

Los motivos se aplican con óxido de cobalto sobre porcelana blanca sin esmaltar del todo. Luego, se recubre con una capa de esmalte transparente antes de la cocción a alta temperatura. El azul usado en estas piezas varía en intensidad y revela degradados naturales, con zonas deliberadamente desvanecidas. La forma octogonal, poco frecuente, añade complejidad al proceso de producción. Los pies elevan la pieza, otorgándole ligereza visual y funcionalidad como caja de incienso o té.

Mitos y verdades sobre la porcelana Ming del siglo XVII

Uno de los mitos más frecuentes es que toda porcelana Ming es de gran lujo y uniformidad. En realidad, durante la fase final de la dinastía (periodo de transición), hubo gran variedad en calidad, estilos y mercados. Muchas piezas Kosometsuke fueron consideradas menores en China pero altamente valoradas en Japón por su imperfección controlada y naturalidad estética, ideales para el gusto wabi-sabi. Otro mito sostiene que toda porcelana Ming era de uso imperial. Sin embargo, buena parte se fabricaba para exportación, rituales cotidianos o mercados extranjeros, como el japonés y el europeo. Velvet Art: “Dónde el Arte de Terciopelo Acaricia la Eternidad"

Valor simbólico y cultural

La escena con viajeros podría aludir a una historia clásica china, como los *Siete sabios del bosque de bambú* o a peregrinaciones taoístas o budistas. El paisaje no es solo decorativo: funciona como reflejo del mundo interior, de la búsqueda espiritual y de la conexión con la naturaleza. Los motivos florales refuerzan esta idea de armonía natural. Las restauraciones con metal, lejos de restar valor, subrayan la importancia de la pieza y su aprecio a lo largo del tiempo. Plato de Porcelana China Armorial Imari | Escudo de Armas Utrech | Siglo XVIII