Francesco De Mura | "Inmaculada Concepción" | Óleo sobre Cobre, 1750

En el mercado actual, una pintura de estas características se valora en torno a los 120.000 €. Cifra que refleja tanto su autoría como el estado de conservación. Según el historiador del arte Raffaele Gallo, “la obra sintetiza el refinamiento del último barroco napolitano y confirma la influencia de De Mura en la evolución pictórica del Settecento”.

Francesco De Mura | "Inmaculada Concepción" | Óleo sobre Cobre, 1750

La pintura “Inmaculada Concepción” de Francesco De Mura (1696-1782) es un ejemplo sobresaliente del barroco tardío italiano.

La obra, realizada en óleo sobre cobre hacia 1750, presenta unas medidas de 21 x 16,5 cm (38 x 33 cm con marco). Su pequeño formato resalta la intimidad de la devoción mariana y la delicadeza técnica que caracterizó al artista.

El rostro juvenil de la Virgen se reconoce como prototípico en la producción mariana de De Mura. Un recurso iconográfico que repitió en varios encargos de carácter privado.

El estudio de Francesco Solimena

El pintor napolitano se formó en el taller de Domenico Viola y pronto entró en el estudio de Francesco Solimena, donde permaneció hasta 1730. Su etapa de aprendizaje le otorgó un dominio absoluto del claroscuro y del color. Entre 1741 y 1743 trabajó en Turín, donde contactó con Benedetto Alfieri y Corrado Giaquinto. Después regresó a Nápoles, ciudad en la que alcanzó gran prestigio, hasta el punto de ser requerido en Madrid como pintor de Fernando VI y Bárbara de Braganza.

La técnica sobre cobre

La técnica sobre cobre permitió a De Mura alcanzar una superficie pulida y brillante que intensifica la luminosidad de los tonos. La elección del soporte le permitió representar con precisión los rasgos angelicales y el movimiento suave de los pliegues. Este procedimiento lo diferencia de las grandes telas monumentales propias de la tradición barroca, pues en estas obras de pequeño formato se buscaba la contemplación personal en capillas o colecciones privadas.

El tema de la Inmaculada Concepción fue central en la iconografía napolitana del siglo XVIII

Sin embargo, De Mura introdujo un giro estilístico al apartarse del dramatismo barroco para acercarse a un lenguaje más sereno y clasicista, cercano al rococó en su elegancia cromática. Este cambio marcó una transición en la pintura sacra hacia un tono más íntimo y delicado.

La obra guarda relación con el cobre de la Virgen con el Niño y San Juanito encargado por el cardenal Orsini en 1750 para la iglesia de San Giovanni dei Fiorentini en Roma. Ambas pinturas comparten semejanzas estilísticas y permiten datar esta Inmaculada en fechas próximas.

Con su maestría en el color y la pureza de su trazo, Francesco De Mura dejó una huella perdurable en la pintura devocional europea del siglo XVIII.

“Ave, maris stella, Dei Mater alma, atque semper Virgo, felix caeli porta.”

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