“Inmaculada con Donantes” | Pintura sobre Vitela | España, finales del siglo XVI

Velvet Art: “Dónde el Arte de Terciopelo Acaricia la Eternidad"

Medidas con marco: 45 x 38 cm. Medidas sin marco: 26 x 18 cm.

La elección de la vitela —soporte más propio de códices iluminados— revela un vínculo con los talleres monásticos o eclesiásticos donde se produjeron obras únicas para elites cultas.

Esta técnica fue de gran importancia durante todo el siglo, pero comenzó a declinar con la aparición de la imprenta y la popularización del papel como soporte más accesible y menos costoso.

“Inmaculada con Donantes” | Pintura sobre Vitela | España, finales del siglo XVI

La Virgen María en su advocación de la Inmaculada Concepción: Una joya del arte devocional íntimo del Siglo de Oro español

Esta pintura sobre vitela representa a la Virgen María en su advocación de la Inmaculada Concepción, elevada en gloria, rodeada por ángeles y querubines, en una iconografía muy difundida en la Contrarreforma española.

Su túnica azul y su manto rojo, así como la disposición simétrica y vertical, evocan modelos sevillanos y toledanos del siglo XVI.

Cuatro donantes masculinos

En la parte inferior aparecen cuatro donantes masculinos —probablemente miembros de una misma familia noble o cofradía— vestidos con ropajes negros de dignidad, en actitud de oración. La inscripción en cartela azul con letras doradas da testimonio de su identidad u ofrecimiento, aunque parcialmente ilegible.

Marco de estilo barroco

El marco dorado tallado, añadido en el siglo XVII, responde a un estilo barroco temprano: con volutas, ovas y elementos vegetales que subrayan el carácter devocional y valioso de la pieza.

Este conjunto se realizó para un oratorio privado o una capilla doméstica, como muestra de fe y de prestigio familiar.

La elección de la vitela —soporte más propio de códices iluminados— revela un vínculo con los talleres monásticos o eclesiásticos donde se produjeron obras únicas para elites cultas

La pintura en vitela en la España del siglo XVI

La pintura en vitela en la España del siglo XVI se refiere a una técnica artística muy específica que se utilizó para la creación de manuscritos iluminados y miniaturas.

La vitela es un tipo de pergamino hecho a partir de piel de animal, generalmente de ternero, que ha sido tratada para ser utilizada como soporte para la escritura y la pintura

La vitela, un material de lujo

Durante el siglo XVI, la vitela fue un material de lujo, utilizado para libros de horas, misales y otros manuscritos religiosos, así como para retratos en miniatura y cartas náuticas. Los artistas que trabajaban en vitela debían tener una gran precisión debido a la delicadeza del material y la necesidad de detalles minuciosos, sobre todo en las miniaturas.

La pintura en vitela en España durante este siglo...

Estilo: La influencia del Renacimiento italiano fue fuerte en España, lo que llevó a una mayor naturalidad en las representaciones humanas y un uso más avanzado de la perspectiva y el modelado de luces y sombras.

Temas: Predominaron los temas religiosos, debido a la importancia de la Iglesia Católica en España. Sin embargo, también se representaron escenas mitológicas y retratos en libros de horas y misales.

Técnica: La pintura en vitela requería el uso de pigmentos naturales mezclados con un aglutinante, como clara de huevo o goma arábiga. El proceso de aplicación de capas transparentes de pintura permitía a los artistas lograr efectos de brillo y profundidad.

Importancia cultural: Los manuscritos iluminados en vitela eran objetos de gran valor, a menudo encargados por la nobleza y la realeza. Estos trabajos eran no solo piezas de arte sino también símbolos de poder y fe.

El Misal Rico de Cisneros

Ejemplos de la pintura en vitela en la España del siglo XVI incluyen el Misal Rico de Cisneros y algunas de las miniaturas atribuidas a artistas como Antonio de Holanda, que trabajó en la decoración de libros para la corte de los Reyes Católicos.