Plato de porcelana china Qing | Famille Rose con borde azul cobalto | Siglo XVIII

Sabía que...Durante el siglo XVIII, piezas como esta se exportaban a través de Cantón y se dirigían a puertos clave del sudeste asiático como Batavia, Malaca, Bangkok y Manila.

Plato de Porcelana China Qing | Famille Rose con Borde Azul Cobalto | Siglo XVIII

Este plato circular de 15,2 cm de diámetro es una obra representativa de la porcelana esmaltada de exportación del siglo XVIII bajo la dinastía Qing.

Realizado en porcelana fina, su decoración combina la intensidad del azul cobalto con la delicadeza de los esmaltes de la llamada "familia rosa" (fencai), una técnica introducida en la época Yongzheng (1723–1735) y consolidada durante el reinado de Qianlong

Centro simbólico y estructura ornamental

En el centro del plato se ubica un medallón circular esmaltado en azul cobalto profundo, símbolo de unidad, perfección y plenitud.

Este tipo de disco central no solo cumple una función estética y de equilibrio visual, sino también simbólica: en muchas piezas rituales o domésticas de la época, el círculo representa el "ojo del cielo" o el inicio del universo armónico. Su colocación en el centro habla del orden cósmico confuciano y de la centralidad del hogar en la cultura china.

Rodeando el medallón aparece una guirnalda continua de flores rosas y pequeños capullos bermellón con hojas verdes. La flor más reconocible en la composición es la peonía, conocida en China como "la reina de las flores", emblema de riqueza, gloria y honor. A su lado, rosas abiertas y pequeños botones florales evocan la primavera, el ciclo vital y la belleza en expansión. La guirnalda, en forma de anillo ininterrumpido, también sugiere prosperidad y eternidad.

Borde azul y detalles dorados: una firma para el mercado del sudeste asiático

El ala del plato está decorada con un esmalte azul cobalto aplicado bajo el barniz, formando reservas decoradas con motivos geométricos y roleos en dorado. Este tipo de acabado se desarrolló específicamente para el mercado del Sudeste Asiático, particularmente Siam (actual Tailandia), donde se valoraban los fuertes contrastes cromáticos, la opulencia ornamental y la asociación del dorado con lo sagrado.

En el Reino de Ayutthaya y más tarde en Rattanakosin, estas piezas formaban parte de los ajuares reales, banquetes rituales o incluso eran obsequios diplomáticos

La aplicación de oro sobre esmalte indica que el plato fue cocido en tres fases: primero el cuerpo de porcelana, luego la decoración esmaltada, y finalmente la fijación del oro a baja temperatura. Esto exigía gran precisión, lo que encarece y distingue este tipo de piezas.

Pigmentos y técnicas

El azul cobalto provenía principalmente de Persia y se molía cuidadosamente en polvo antes de su aplicación. Los tonos rosas intensos del esmalte fencai se lograban gracias al uso de oro coloidal, una innovación técnica introducida en el siglo XVIII. Su coste elevado y dificultad de aplicación lo reservaban para encargos de prestigio.

El verde vívido de las hojas proviene de óxidos de cobre, aplicado con pincel muy fino para lograr efectos dinámicos.

La técnica policromada alcanzó su mayor desarrollo en Jingdezhen, centro imperial de producción de porcelana, donde se elaboraban tanto piezas imperiales como objetos de exportación altamente personalizados

Circulación e historia

Sabía que...Durante el siglo XVIII, piezas como esta se exportaban a través de Cantón y se dirigían a puertos clave del sudeste asiático como Batavia, Malaca, Bangkok y Manila

Muchas veces se encargaban en grandes lotes por comerciantes portugueses, holandeses o siameses, y su uso se extendía a la aristocracia local, templos budistas y colecciones coloniales.

También servían como bienes de prestigio y moneda de cambio en las rutas comerciales del estrecho de Malaca

Este tipo de plato no era una pieza utilitaria común, sino un objeto ceremonial, decorativo o de ostentación. Su tamaño compacto y su equilibrio compositivo lo convierten hoy en una obra muy codiciada por coleccionistas de porcelana del sudeste asiático y amantes de la estética chino-siamesa del siglo XVIII.